BASES de INTERPRETACIÓN para CINE y TV - Semestral

Desarrollar la capacidad de analizar y memorizar un texto y a ponerlo en pie frente a la cámara.

Habitar el aquí y ahora en la escena, desarrollando la escucha real del actor/actriz que le permita dejarse sorprender y reaccionar con organicidad.

Aprender a verse en cámara sin juzgarse y a analizar el propio trabajo.

Trabajar la conexión con el cuerpo y la voz como instrumento básico del actor/actriz.

Introducirse en las técnicas de interpretación para adquirir herramientas sensoriales y emocionales.

Familiarizarse con la puesta en escena, los movimientos y las marcas en el set.

Adquirir la capacidad de ajuste a las indicaciones del profesor/a o director/a. 

Conocer las técnicas de casting y la realidad profesional.

Cada trimestre se enfoca en 4 áreas de trabajo:

• MOVIMIENTO y VOZ
• INTERPRETACIÓN
• INTERPRETACIÓN ante la CÁMARA
• PREPARACIÓN al CASTING

El objetivo de este módulo es desarrollar la conciencia de la presencia, el espacio y su significado, para después integrarlo en el trabajo actoral de apoyos, impulsos, “aquí y ahora”, la escucha, la intención en la palabra y la sensorialidad.

En este módulo se investigan los elementos técnicos actorales: el deseo como motor de la acción externa/interna; la urgencia que me vincula con el “aquí y ahora”; el estado no racionalizado del personaje; el equilibrio entre SER y los impulsos que me llevan a HACER; la intencionalidad de la palabra en el texto; y sobre todo la importancia del vínculo que mi personaje tiene con el otro u otros personajes, que llenará de matices la interpretación del texto.

Además, se utilizarán improvisaciones en pareja y en grupo para explorar las secuencias que se van a trabajar.

El trabajo previo confluye en la preparación y grabación de secuencias y monólogos ante la cámara. En ellas se trabaja la naturalidad y la verdad, la conexión con el otro, el contacto con las propias emociones, el aquí-ahora, y la conciencia de cámara. Se exploran los conceptos básicos del trabajo de interpretación por tamaños de plano y se repiten diferentes tomas incorporando las notas del profesor y buscando diferentes matices.
El material se visiona y se analiza de manera que el actor/actriz empieza a conocerse en cámara y a tomar conciencia de su presencia y energía.

En este módulo, se trabaja una secuencia y una presentación a cámara con un director/a de casting, con el objetivo de entender y manejar las premisas básicas de estas pruebas.

En este trimestre, el entrenamiento vocal y corporal está enfocado a encontrar la presencia y energía específica que cada personaje requiere.

En este módulo se trabajan ejercicios de memoria sensorial que permitan al actor conectar con estímulos orgánicos, facilitando un acceso más profundo y honesto al mundo imaginario de la escena.

También se seguirá trabajando en la línea de pensamiento añadiendo el subtexto. El objetivo es desplazar el "ruido interno" del actor para que el espacio mental esté ocupado íntegramente por los objetivos y conflictos del personaje, además de agudizar la escucha para estar abiertos a la intención del compañero/a de escena y al subtexto de su interpretación.

Se introduce además el arco del personaje: el objetivo es ir más allá de la superficie del guion y buscar la evolución del personaje, que permita una progresión a lo largo de la secuencia.

En este módulo se sigue aprendiendo a través de la práctica frente a la cámara y la grabación de secuencias y monólogos. En este trimestre se pone el foco en las acciones físicas y en la importancia del raccord para integrarlas orgánicamente en la interpretación. El reto no es solo actuar, sino realizar tareas reales mientras se vive en escena; es decir, trabajar con precisión técnica sin que ello afecte a la fluidez emocional.

En este módulo, se trabaja con un nuevo director/a de casting en los self-tapes, una de las herramientas más utilizadas actualmente en las pruebas de la industria audiovisual.