El ACTOR y la CÁMARA: El Movimiento con Juancho Calvo

Este Grupo de Entrenamiento reinventa la forma de abordar la interpretación audiovisual y puede transformar notablemente la manera en la que un actor se coloca ante la cámara. Es un taller eminentemente práctico creado para que el actor/actriz rompa las barreras que le limitan en un rodaje o en un casting y entren con seguridad y libertad en el mundo de la interpretación en cine y televisión.

Muy recomendable para actores/actrices con poca experiencia audiovisual que deseen explorar el trabajo con la cámara, actores/actrices con experiencia teatral que buscan dar el salto al medio audiovisual y actores/actrices con experiencia en cine y TV que se sientan limitados, necesiten abrirse y avanzar más o quieran profundizar en el trabajo ante la cámara.

• Reconciliarse con la cámara, con el trabajo en cámara y con el "verse en cámara".
• Descubrir rápidamente las claves fundamentales de la interpretación audiovisual.
• Ahondar en las cuestiones esenciales del arte de interpretar: espontaneidad, confianza, mirada, apertura, concentración, relajación, imaginación, conexión, verdad, etc.
• Desplegar la capacidad de atraer, de conectar y de emocionar al espectador.
• Explorar y comprender el arte de la interpretación en cine y televisión, para descubrir la manera más natural de ser auténticos, eficaces y libres con la cámara.
• Aumentar la capacidad de disfrutar actuando delante de la cámara y trabajando en el medio audiovisual.

Para hacer comedia delante de la cámara no basta simplemente con ser gracioso o tener sentido del humor. La comedia tiene sus propias reglas y trucos, que se pueden descubrir, aprender, mejorar y perfeccionar, y esto puede hacerse mediante ejercicios específicos, dinámicas de grupo y grabaciones de escenas de comedia.

Habitualmente, la formación teatral se centra especialmente en el género dramático. Da la sensación de que las dos máscaras del arte interpretativo (drama y comedia) no se entrenan por igual y la de la comedia queda olvidada. Sin embargo, la producción de comedia en cine y televisión es de gran importancia.

Este módulo está diseñado específicamente para aquellos actores y actrices que quieren familiarizarse con el trabajo de comedia delante de la cámara y entender y entrenar a fondo este género.

• Conocer las claves y las bases teóricas de la comedia audiovisual.
• Aprender a analizar un texto de comedia y a identificar los elementos cómicos.
• Integrar la improvisación y el control, la comedia espontánea y la mecanizada.
• Manejo del ritmo, tempo, pausas, gags, punch line, etc.
• Entrenar la acción y reacción, el texto cómico, la comedia física, etc.
• Adquirir recursos técnicos para comedias de diferente tono y para el formato sitcom.
• Atravesar la vergüenza, descubrir el payaso propio y sacarle partido ante la cámara.
• Mejorar el casting para comedia y la creación de personajes cómicos.
• Aumentar la libertad y la capacidad de ser más eficaz y de disfrutar actuando en una comedia en cine y televisión.

La propuesta del tercer trimestre se adentra en la experiencia de la fluidez y el movimiento, trabajando con dinámicas de investigación e improvisación y centrando el proceso en la relación esencial actor-cámara-espectador, una relación viva y siempre en movimiento que hay que descubrir, nutrir y desplegar ampliamente.

Para ello, además de ejercicios de investigación, se trabaja en el set con improvisaciones, música, y con personajes internos, el valor de la respiración, la mirada y la palabra, creando dinámicas que despiertan e impulsan el movimiento interno y externo en el artista y en el set.

El movimiento interno activa el alma del actor, la conexión, la sensibilidad, la fuerza, los recursos artísticos y la capacidad de abrir el cuerpo, el corazón y la mente rápidamente para dar expresión a las emociones esenciales.

El movimiento externo se conecta con la técnica, el movimiento de la escena, de la cámara, las marcas, el gesto, la coreografía, la mirada, los desplazamientos, y la forma en que el artista audiovisual se relaciona directamente con su cómplice indispensable: la cámara-espectador.

• Ganar libertad en la expresión y en la facilidad para estar disponible, para conectar y para mostrarse y dejarse ver ante la cámara de manera creativa.
• Descubrir maneras naturales de recorrer el mundo interno y emocional sin verse limitado por lo biográfico, para poder así trabajar en el medio audiovisual con más agilidad y menos sufrimiento.
• Ampliar los recursos y las habilidades para moverse físicamente en el set y ser más orgánicos e interesantes, simultaneando concentración y apertura.
• Conocer y explorar el mundo interno del artista y de su instrumento, así como los miedos, los límites, las zonas ciegas y el potencial disponible.
• Perder rigidez y desplegar las claves esenciales del arte de interpretar ante la cámara de forma auténtica y dinámica.
• Explorar y ahondar en el arte de la interpretación en cine y televisión para vivir plenamente el espacio interno y externo de la escena y del escenario, saliendo de la cabeza y habitando la imaginación, el cuerpo, la respiración, el gesto, etc.
• Crear el vínculo necesario con la cámara-espectador para poder jugar con ella y aumentar la capacidad de disfrutar actuando y trabajando en el medio audiovisual.