La INTERPRETACIÓN SENSIBLE: TÉCNICAS AMERICANAS ante la CÁMARA - con Irene Menéndez y Jeff El-Eini

Este NUEVO entrenamiento de fines de semana tiene el objetivo de explorar la organicidad, profundidad, singularidad y verdad ante la cámara.

Se profundizará en la relación orgánica con el texto, la escucha, la conexión con los impulsos, el proceso de creación de personaje y la búsqueda de la singularidad, la resonancia y la verdad a través de diferentes técnicas americanas de interpretación (Sanford Meisner, Uta Hagen, Stella Adler, Lee Strasberg etc). Ahondaremos también en la construcción y exploración del arco de personaje, la relajación, la escucha, las intenciones y las acciones; así como la relación con el espacio, la cámara y entre los personajes.

Estas técnicas y herramientas serán aplicadas al trabajo de escena a través de la grabación de secuencias (módulo 1) y monólogos (módulo 2), que serán seleccionados de manera personalizada para cada participante del taller. Todos los materiales se graban con calidad profesional para que los actores/actrices que lo deseen puedan incluirlos en sus materiales promocionales.
 

El entrenamiento se estructura en dos módulos de fin de semana. En el primer bloque, el trabajo se centra en la arquitectura dramática, la claridad de acción y la interacción y la escucha; en el segundo, el foco está en la vivencia orgánica, el sostén interno individual del intérprete y la profundización y singularidad emocional. Se recomienda asistir al entrenamiento completo para un máximo aprovechamiento, pero también se puede cursar cada fin de semana por separado si quedan plazas disponibles

El objetivo de este módulo es comprender la arquitectura interna del texto y sostener su verdad singular desde la claridad de acción y la aplicación de diferentes técnicas de interpretación. Se trabaja con secuencias, seleccionadas de manera personalizada para cada participante. Los contenidos incluyen:

• Preparación del instrumento e introducción a la relajación (disponibilidad en el set).
• Análisis orgánico del texto – 9 preguntas de Uta Hagen.
• Introducción comparativa a las diferentes técnicas americanas.
• Integración de las técnicas y trabajo específico ante la cámara.
• Rodaje (secuencias).
• Visionado y análisis con feedback individual de las secuencias rodadas.

El objetivo de este módulo es que el actor/actriz ahonde en su singularidad y adquirir herramientas para generar profundidad auténtica ante la cámara, sosteniendo un universo interno complejo de forma autónoma. Se trabaja con monólogos seleccionados de manera personalizada para cada participante. Los contenidos incluyen:

• Profundización en la técnica de relajación.
• Introducción y práctica de memoria sensorial (no afectiva) aplicada al trabajo de escena.
• Trabajo de construcción de personaje a través de la exploración y la práctica de diferentes técnicas americanas de interpretación.
• Ahondar y sostener diferentes matices de intensidad emocional y capas de profundidad al trabajo interpretativo.
• Rodaje (monólogos).
• Visionado y análisis con feedback individual de los monólogos rodados.