MOVIMIENTO, EXPRESIÓN y CREATIVIDAD - con Julia Monje y Esperanza García-Maroto

El trabajo del cuerpo y la voz son esenciales para el trabajo actoral  tanto en el teatro como delante de la cámara. Por eso, Central de Cine presenta este nuevo entrenamiento físico y vocal para actores y actrices, que se plantea como un espacio de investigación, experimentación, entrenamiento y práctica. Buscaremos potenciar los recursos expresivos y energéticos del intérprete, integrando el cuerpo, la voz, el pensamiento, la creatividad y la imaginación para sacar todo el partido a nuestro instrumento a la hora de encarnar personajes tanto en el medio escénico como en un set.
 
Trabajaremos de manera interdisciplinar basándonos en técnicas ligadas a la danza, al movimiento expresivo, al entrenamiento físico y a diferentes técnicas de creación. Exploraremos distintos ejercicios de entrenamiento tanto individuales como de elenco para ampliar la escucha, la presencia, la energía y el imaginario de cara a nuestro trabajo de creación actoral.
 
Este es un lugar donde cada actor y actriz puede investigar su propio lenguaje y desarrollar su rutina personalizada, descubriendo las particularidades y potencialidades de su propio instrumento: el cuerpo-voz. 
 

Este entrenamiento se desarrolla a lo largo de tres módulos trimestrales, y se podrá cursar de manera continuada a lo largo de estos tres módulos o de forma independiente.
 
En cada módulo se añaden nuevas herramientas trabajadas para la creación y diferentes ejercicios aplicados a la interpretación: autopercepción, análisis del movimiento, acciones, control del espacio, cuerpo poético, focos de atención y herramientas para la  creación de personajes.
 
El entrenamiento está coordinado por Julia Monje y Esperanza García- Maroto, que impartirán las clases de manera alterna.
 

• Ahondar en el autoconocimiento/autopercepción, posibilidades expresivas, creativas y detección/eliminación de tensiones y bloqueos.
• Capacitar el instrumento cuerpo-voz del actor/actriz, para estar afinado, preparado para el trabajo de creación y de actuación en el set.
• Poner el cuerpo al servicio de la emoción, creando puentes desde la acción física hacia la emoción y viceversa.
• Perfeccionar la capacidad de trabajo, tanto individual como de elenco, aprendiendo a estar presentes en escena y trabajar con verdad y organicidad.
• Dotar al intérprete de herramientas para desarrollar su propio entrenamiento, concepción armónica y orgánica entre el mundo interior (línea pensamiento, intenciones, emociones) y el exterior (cuerpo y voz).