TÉCNICA CHÉJOV ante la CÁMARA (Intensivo) - con Eva Manjón

Eva Manjón propone un taller de interpretación audiovisual a partir de las técnicas de Michael Chéjov y tomando como base la estimulación de la imagen y la imaginación del actor-creador.

Solo si estamos relajados, disponibles, abiertos, y en un estado casi meditativo encontramos un “sitio”, un lugar donde podemos estar simultáneamente dentro y fuera de la actuación, del personaje y de la atmósfera, deslizándonos por el texto como si fuera un tobogán y a la vez no dejando a nuestra mente entrar a interrumpir ese juego.

Pero ¿cómo estar así de abiertos? Manteniendo al cerebro "entretenido" con sensaciones e imágenes, conexas o inconexas con el texto o el personaje, para llegar a un estado "presente” donde podamos dejarnos afectar y podamos reaccionar o desarrollar la secuencia.

Este taller intensivo se centrará en aplicar técnicas de Michael Chéjov a personajes de cine o televisión, explorando secuencias de alta intensidad dentro del género dramático. Las secuencias de alta intensidad son aquellas en las que, cuando dicen ¡acción!, el personaje ya se encuentra en una situación de alto voltaje dramático y contienen cierta violencia o implicación física.

El actor/actriz también aprenderá a crear la atmósfera adecuada a la secuencia y al nivel de implicación emocional y psicofísico de la escena o proyecto.

Este taller ayuda a poner las emociones al servicio de secuencias que requieren de esta energía, partiendo desde el cuerpo y no desde el intelecto. También invita a alejarse de uno mismo para empezar a componer personajes dentro de nuestros perfiles.

Aunque se trata de un taller intensivo, también se enfatizará la importancia de darnos el tiempo necesario para que ocurran cosas. En el género dramático, es fundamental dejar espacio suficiente para que se generen las emociones, sin pensar en el ritmo del trabajo profesional.

En clase se abrirá un espacio de trabajo que nos aleje de las prisas por decir el texto y llegar al resultado final; una vez entrenados, será posible pasar por los arcos emocionales, las dianas y los puntos gatillos del texto a mayor velocidad.

El taller tiene una duración de 5 sesiones, 3 de técnica y 2 de puesta en práctica ante la cámara:

• Sesión 1: Dinámicas Chéjov, entrenamiento y teoría.
• Sesiones 2 y 3: Explorando atmósferas y secuencias de alta intensidad dramática. Las llaves físicas.
• Sesiones 4 y 5: Grabación de secuencias de alta intensidad.

• Trabajar el estado de presencia y cómo modificar el “estar” delante de la cámara.
  
• Llegar a las emociones desde lo sensorial y no desde el intelecto o desde las experiencias pasadas.
  
• Aprender técnicas de Michael Chéjov, como las 4 calidades básicas de movimiento (interno y externo) para dar dimensión a los personajes.
  
• Aprender las cualidades, como el sentimiento de facilidad o belleza, para conectar la actuación con la forma y la totalidad del proyecto en el que se está trabajando.
  
• Trabajar el gesto psicológico y la importancia de las atmósferas, cómo irradiarlas hacia la cámara, y cómo poner todo ello al servicio de la línea de pensamiento.
  
• Entender la importancia de conectar el cuerpo y su vibración con la actuación ante la cámara; salir de lo intelectual y ser conscientes de lo que nos puede ayudar estimular físicamente el cuerpo para llegar a una emoción.
  
• Tomar conciencia de cuándo mi actuación es precisa o no y perseguir dicha precisión.
  
• Trabajar con conceptos de técnica audiovisual como “señal de cámara” o la importancia de las miradas dentro del plano, así como el tamaño de los movimientos faciales dependiendo del valor de plano, sin perder el estado de presencia.