CÁMARA y ACCIÓN - SEMESTRAL - Programa continuo de actuación audiovisual

• Desarrollar una base interpretativa orgánica basada en la verdad, la escucha y la reacción al compañero.
• Adquirir herramientas de análisis de texto para comprender las secuencias y generar propuestas de actuación claras y que potencien el instinto creativo.
• Iniciarte en la construcción de personajes, tanto desde su psicología interna como desde la composición física y corporal.
• Conocer las claves de los géneros principales: drama y comedia.
• Vivir la experiencia de un set de rodaje real, integrando las marcas técnicas, el trabajo con los diferentes planos y la dinámica de un rodaje profesional.
• Ganar seguridad en los procesos de selección, conociendo las claves técnicas y de perfiles necesarias para afrontar castings y self-tapes.

El programa está diseñado bajo una estructura flexible que combina la continuidad formativa con la independencia de sus bloques.
 
La próxima convocatoria para empezar Cámara y Acción es en enero. Los dos primeros módulos se ofrecen en un formato trimestral, de enero a abril y de abril a junio, y cada módulo cuenta con 11 sesiones (1 a la semana).

Aunque los módulos son independientes entre sí y pueden cursarse por separado, por el diseño del itinerario pedagógico recomendamos realizar ambos módulos para completar el ciclo.

El primer módulo asienta los cimientos de la interpretación audiovisual a través de la iniciación a la creación interna del personaje y el Análisis Activo. El objetivo es que el actor aprenda a descifrar las claves esenciales del guion para conectar de manera orgánica con la escena. A través del trabajo práctico de grabación de secuencias y monólogos, el intérprete descubre cómo crear un punto de vista de personaje y qué se esconde detrás de cada secuencia para realizar una grabación efectiva y orgánica. 

Se pone el foco en la preparación emocional y, sobre todo, en la escucha. Mediante el ejercicio de repetición y el trabajo de impulsos, se busca que el actor deje de "actuar" para empezar a reaccionar con verdad.

A partir del Análisis Activo, iniciamos la técnica de creación interna de personajes. Se aprende a conectar con las circunstancias del personaje, su herida y su imaginario, evitando los clichés y generando decisiones interpretativas profundas que sostengan la escena.

Supone una primera toma de contacto con la realidad de la industria con un director/a de casting, que ofrece recursos, consejos técnicos y pautas de comportamiento para manejarse con naturalidad y eficacia en una prueba de selección.

Una vez consolidada las bases para entender a un personaje, damos el salto hacia las claves de la interpretación ante la cámara. El objetivo es que el actor aprenda a utilizar la técnica a favor de su instinto. A través de prácticas continuadas de rodaje, se realiza un trabajo sobre la técnica de mirada, marcas y precisión en las acciones físicas para que la propuesta interna cobre toda su fuerza en pantalla.

Durante este módulo damos el salto de la creación interna al lenguaje cinematográfico para aprender a utilizar la técnica del set a favor de tu instinto. A través de prácticas continuadas de rodaje, realizaremos una iniciación al trabajo de la mirada, los focos de atención y las herramientas para que la línea de pensamiento del personaje se vuelva visible en pantalla. Aprenderás a calibrar tu energía según el tamaño del plano y a apoyarte en acciones físicas precisas para que la técnica sume libertad y le saque todo el partido a tu propuesta en set.

Nueva sesión práctica con un profesional del casting en activo. En esta etapa, el enfoque se dirige a cómo adaptar la creación del personaje y las decisiones dramáticas específicas al entorno rápido y exigente de una prueba de casting.

Inmersión directa en el set de rodaje para poner a prueba la creación de personajes bajo las reglas del lenguaje cinematográfico. Se entrena la capacidad de mantener el "raccord" emocional y físico del personaje mientras se obedecen las marcas y exigencias propias de un set de grabación.

Durante el curso 2027-2028 se ofertarán también los módulos 3 y 4 en un formato cuatrimestral:

MÓDULO 3: El "drama" a través del personaje

MÓDULO 4: La "comedia" para la cámara