CÁMARA y ACCIÓN - Programa continuo de actuación audiovisual

• Desarrollar una base interpretativa orgánica basada en la verdad, la escucha y la reacción al compañero.
• Adquirir herramientas de análisis de texto para comprender las secuencias y generar propuestas de actuación claras y que potencien el instinto creativo.
• Iniciarse en la construcción de personajes, tanto desde su psicología interna como desde la composición física y corporal.
• Conocer las claves de los géneros de drama y comedia.
• Vivir la experiencia de un set de rodaje real, integrando las marcas técnicas, el trabajo con los diferentes planos y la dinámica de un rodaje profesional.
• Ganar seguridad en los procesos de selección, conociendo las claves técnicas y de perfiles necesarias para afrontar castings y self-tapes.

El programa está diseñado bajo una estructura flexible que combina la continuidad formativa con la independencia de sus bloques.

Cada curso lectivo cuenta con dos módulos cuatrimestrales, de octubre a febrero y de marzo a junio. Cada módulo cuenta con 16 sesiones (1 a la semana).

Aunque los módulos son independientes entre sí y pueden cursarse por separado, por el diseño del itinerario pedagógico recomendamos realizar ambos módulos para completar el ciclo.

Este primer módulo cuatrimestral asienta los cimientos de la técnica interpretativa. El objetivo es que el actor aprenda a estar presente, reaccionar desde el impulso y comprender la arquitectura oculta de un guion antes de ponerse delante de los focos.

Se pone el foco en la preparación emocional y, sobre todo, en la escucha. Mediante el ejercicio de repetición y el trabajo de impulsos, se busca que el actor deje de "actuar" para empezar a reaccionar de verdad.

 

En este módulo se investigan los elementos técnicos actorales: el deseo como motor de la acción externa/interna; la urgencia que me vincula con el “aquí y ahora”; el estado no racionalizado del personaje; el equilibrio entre SER y los impulsos que me llevan a HACER; la intencionalidad de la palabra en el texto; y sobre todo la importancia del vínculo que mi personaje tiene con el otro u otros personajes, que llenará de matices la interpretación del texto.

Además, se utilizarán improvisaciones en pareja y en grupo para explorar las secuencias que se van a trabajar.

Supone una primera toma de contacto con la realidad de la industria con un director/a de casting, que ofrecerá recursos, consejos técnicos y pautas de comportamiento para manejarse con naturalidad y eficacia en una prueba de selección.

Inmersión directa en el set. Se aplica toda la técnica interpretativa trabajada en las asignaturas anteriores a la dinámica de un rodaje real. El bloque finaliza con la grabación, familiarizando al alumno con la forma de trabajo profesional en cine y televisión.
 

Una vez asentada la base de la escucha y el análisis, este segundo cuatrimestral da un paso más allá: el actor deja de ser él mismo para empezar a "habitar" al otro. Se profundiza en la psicología y la fisicidad para construir personajes.
 

A partir de la revisión del análisis activo, iniciamos la técnica de creación interna de personajes. Se aprende a conectar con las circunstancias del personaje, su herida y su imaginario, evitando los clichés y generando decisiones interpretativas profundas que sostengan la escena.
 

Abordamos el personaje de fuera hacia adentro. Se realiza un trabajo de iniciación a la composición a través de la expresión corporal, las manipulaciones y la transformación del gesto. El objetivo es que el cuerpo se convierta en un vehículo expresivo maleable.

Nueva sesión práctica con un profesional del casting en activo. En esta etapa, el enfoque se dirige a cómo adaptar la creación del personaje y las decisiones dramáticas específicas al entorno rápido y exigente de una prueba de casting.

Vuelta al set de rodaje para poner a prueba la creación del personaje bajo las reglas del lenguaje cinematográfico. Se entrena la capacidad de mantener el "raccord" emocional y físico del personaje mientras se obedecen las marcas y exigencias de un set de grabación.
 

Durante el curso 2027-2028 se ofertarán también los módulos 3 y 4:

MÓDULO 3: El "drama" a través del personaje

MÓDULO 4: La "comedia" para la cámara