MASTER de INTERPRETACIÓN ante la CÁMARA
Duración: 9 meses | Próxima convocatoria: Octubre 2025
El Máster de Interpretación ante la Cámara es un programa de formación avanzada para graduados/as en escuelas de arte dramático, con un recorrido de nueve meses junto a un equipo de profesionales del cine y la televisión con una larga experiencia docente y plenamente comprometidos con la formación de calidad.
El trabajo es totalmente práctico y se desarrolla a partir de la grabación continuada de secuencias, poniendo especial atención en el análisis del texto, la búsqueda de la verdad ante de la cámara, la creación del personaje y el trabajo con el compañero/a.
Los actores y actrices participantes aprenden a manejar con soltura las claves para el trabajo de interpretación en medios audiovisuales y consiguen una sólida base técnica con la que enfrentarse al entorno profesional, tanto en cine como en televisión.
Durante el curso se desarrolla la toma de conciencia del lenguaje cinematográfico, trabajando elementos clave como la línea de pensamiento, la naturalidad, la escucha, la acción-reacción, los tamaños de plano y cómo interpretar en relación con estos; Se explora la composición de personajes y su arco dramático, el movimiento en el set y la relación actor-cámara-espectador; Se trabajan diferentes géneros y estilos (drama, comedia, época, policiaco) y se profundiza en el trabajo técnico: puesta en escena, marcas, raccord, etc.
A lo largo del programa se busca también el acercamiento a la industria audiovisual de los participantes, trabajando con fotógrafos, directores de casting y representantes, profesionales en activo que comparten su experiencia ofreciendo claves esenciales para la entrada en el mundo profesional.
El programa se estructura en cuatro áreas de trabajo:
- Herramientas del Actor de Cine y Televisión.
- ¡Rodando!
- Acercamiento a la Industria.
- Materias Complementarias.
HERRAMIENTAS del ACTOR de CINE y TELEVISIÓN
En este módulo se desarrollan las bases del trabajo ante la cámara y sus principales recursos y herramientas, a través de la grabación continuada de secuencias y su posterior visionado y análisis.
Se pone especial atención al análisis del texto y la búsqueda de la verdad delante de la cámara, el trabajo con el otro, la creación del personaje y las diferencias entre drama y comedia.
CONTENIDOS
TÉCNICA y CLAVES de ACTUACIÓN ante la CÁMARA
Se parte del análisis de texto para elegir qué trabajar delante de la cámara, prestando especial atención al objetivo del personaje, los estímulos y las acciones, llegando a algunos de los aspectos fundamentales de la interpretación ante la cámara, como la línea de pensamiento, la naturalidad, la escucha y la acción-reacción.
El actor/actriz va tomando conciencia del lenguaje cinematográfico, los tamaños de plano y cómo trabajar en relación con estos. Durante el módulo se graban diferentes ejercicios que posteriormente se visionan y analizan.
COMPOSICIÓN de PERSONAJES
Por un lado, se exploran los perfiles de los participantes para poder ir tomando conciencia del físico y la energía de cada actor/actriz e identificar qué tiene cada uno de especial, y desde ahí, empezar a trabajar la composición de personajes.
Por otro lado, se profundiza en el análisis del texto en función de los personajes y de la información que nos da sobre ellos, para después abordar la composición interna de los personajes, con la línea de pensamiento, puntos de vista, emociones y manera de expresarlas, y la composición externa con la actitud y comportamientos, las acciones físicas, el vestuario, etc.
Se trabaja la composición en drama y en comedia y en relación a los distintos tamaños de plano, valorando la contención y la expresividad adecuada para cada momento. Se graban ejercicios y secuencias de drama y comedia que posteriormente se visionan y analizan.
El ACTOR y la CÁMARA: MOVIMIENTO
Este módulo se adentra en la experiencia de la fluidez y el movimiento trabajando con dinámicas de investigación e improvisación. El proceso se centra en la relación esencial actor-cámara-espectador, una relación viva y siempre en movimiento que hay que descubrir y desplegar ampliamente.
Se trabaja con improvisaciones y música a partir de personajes internos, potenciados con el valor de la respiración, la mirada y la palabra, creando dinámicas que despiertan e impulsan el movimiento interno y externo en el artista y en el set.
El movimiento interno busca activar la conexión del actor/actriz, la sensibilidad, la fuerza, los recursos artísticos y la capacidad de abrir su corazón y su cuerpo rápidamente para dar expresión a las emociones esenciales.
El movimiento externo trabaja la dinámica de la escena, la relación con la cámara, las marcas, el gesto, la coreografía, la mirada, los desplazamientos y la forma en que el artista audiovisual se conecta directamente con su cómplice indispensable: la cámara-espectador.
El PERSONAJE dentro de la HISTORIA
El objetivo de este módulo es entender el desarrollo de un personaje dentro de una historia y aprender a trabajarlo poniendo especial atención al arco dramático y el raccord emocional. Se analiza el guion completo de un largometraje, se explora cada personaje con improvisaciones y ensayos y se graban algunas secuencias seleccionadas cuidando el estado emocional del personaje en cada momento de la historia.
¡RODANDO!
Las grabaciones con directores/as profesionales abordan diferentes planteamientos y maneras de trabajar e incorporan procesos más largos de trabajo, desde la preparación y ensayos hasta la grabación y el resultado final montado.
Se exploran diferentes géneros y estilos y se profundiza en el trabajo técnico: puesta en escena, marcas, raccord, etc., aportando nuevos matices en cada toma con la ayuda del director/a.
Los alumnos participan además en diferentes tareas técnicas cuando no están grabando, lo que les ayuda a conocer de primera mano la dinámica del rodaje y las funciones de los diferentes puestos de trabajo de un equipo profesional.
CONTENIDOS
ACTUAR POLICIACO
Se trabajan las claves del género policiaco en cuanto a expresividad, contención y línea de pensamiento y se explora la composición de personajes para series y películas de este género y sus arquetipos básicos (policías, personajes del submundo, delincuentes, asesinos, mujeres fatales, etc.) a través del análisis y grabación de secuencias de este género.
El módulo se complementa con un seminario de especialización en escenas de acción y con la grabación de una secuencia en exteriores poniendo en práctica el manejo de armas de fuego en la escena.
ACTUAR ÉPOCA
Las diferentes épocas históricas tienen distintos códigos de comportamiento, a veces muy estrictos, que están relacionados con la clase social, el sexo y la edad, y se enmarcan en el entorno histórico, social, político y el espíritu propio de cada época. Todo esto condiciona el comportamiento y las relaciones de los personajes.
En este módulo se afronta el trabajo de grabación de escenas y monólogos de época atendiendo a estos condicionantes y a la vez buscando la verdad del personaje, que va más allá de cualquier época, así como la contención y expresividad propias de este estilo.
RODANDO en EXTERIORES
Se trabajan escenas originales, escritas adecuándolas a los perfiles de los actores y actrices del curso. Se hace un recorrido completo por el proceso de trabajo con el director, desde los ensayos y el trabajo de mesa, hasta la grabación en exteriores con todos los retos de los decorados naturales, la puesta en escena y los elementos técnicos: tipos de planos, sonido directo, raccord, etc.
El proceso se completa con el montaje de las secuencias, con una cuidada edición de imagen y sonido, obteniendo piezas de alta calidad para el material promocional.
ACERCAMIENTO A LA INDUSTRIA
El objetivo de esta área es facilitar a los alumnos un conocimiento de la industria audiovisual y de su funcionamiento, y desarrollar la imagen del actor/actriz, buscando el enfoque más adecuado para su entrada en el entorno profesional.
Se trabaja con representantes y directores de casting profesionales que comparten su experiencia y su enfoque personal, y se realizan sesiones con fotógrafos profesionales que proporcionan material de alta calidad para el fotobook.
CONTENIDOS
PREPARACIÓN al CASTING
Sesiones con diferentes directores de casting, trabajando secuencias y/o monólogos en las que cada director/a de casting aporta su personal manera de trabajar, sus códigos y su visión profesional, un conocimiento de gran valor para la entrada en la industria.
La IMAGEN PROMOCIONAL
Sesiones previas al trabajo con un fotógrafo profesional que preparan al actor/actriz y le ayudan a tomar conciencia de las claves de este tipo de fotografías y cómo elegir el estilismo adecuada para sacarles el máximo partido.
SHOOTING FOTOGRÁFICO
Sesiones de trabajo con un fotógrafo profesional, aprendiendo a posar y a desenvolverse, tomando conciencia de la imagen que proyecta cada uno, qué le hace especial y qué debe potenciar o destacar atendiendo a sus diferentes perfiles. El objetivo de estas sesiones es obtener un set de fotografías adecuadas para la promoción profesional del actor/actriz.
NETWORKING del ACTOR
Recorrido con un representante profesional por los elementos clave para que un actor/actriz pueda incorporarse a la industria de manera profesional, haciendo especial hincapié en los materiales de presentación: currículum, fotografías, videobook, página web, etc. y dando respuesta a preguntas esenciales: ¿Por dónde empezar mi carrera profesional?, ¿Cómo preparo una entrevista de trabajo o un casting? ¿Qué cláusulas debe incluir un contrato de trabajo? etc.
TECNOLOGÍA del ACTOR
El objetivo de este módulo es aprender a poner la tecnología al servicio de la promoción del actor/actriz. Por un lado, se analiza la importancia del videobook y la página web profesional como una manera de tener presencia en internet y un espacio donde presentar los materiales propios de manera clara y efectiva. Por otro lado, se pone especial atención a la utilización adecuada de las redes sociales como canal de promoción.
MATERIAS COMPLEMENTARIAS
Se busca mejorar el conocimiento del medio y del lenguaje audiovisual y ampliar la cultura cinematográfica de los alumnos, a través de los Encuentros con Profesionales y profundizando en materias como el Análisis Fílmico y la Historia de la Interpretación Cinematográfica.
CONTENIDOS
HISTORIA de la INTERPRETACIÓN CINEMATOGRÁFICA
Se realiza un recorrido por la historia de la interpretación cinematográfica, desde el cine mudo hasta la actualidad, a través del análisis de escenas magistrales de los actores y actrices que han marcado estilos y épocas, y de los directores que han creado procesos y maneras de trabajar en la actuación cinematográfica, así como de las distintas técnicas actorales utilizadas, desde el sistema Stanislavsky a la técnica Meisner.
ANÁLISIS FÍLMICO
Se exploran los elementos fundamentales del guion y la construcción dramática: protagonista y objetivo, motivaciones, obstáculos, tensión dramática, conflicto, puntos de giro, etc. El objetivo de este módulo es ayudar al actor/actriz a comprender el funcionamiento del relato audiovisual y sus mecanismos y entender la función de un personaje dentro de la historia, algo de gran utilidad para afrontar el análisis de un texto y tener recursos para poder hacer una valoración sólida de un guion.
TÉCNICA para el ACTOR
En este módulo se hace un recorrido por los distintos puestos de un rodaje, descubriendo la función de cada profesional y su relación con el trabajo del actor/actriz, una información de gran utilidad al llegar a un set para manejarse con soltura y estar familiarizado con los términos técnicos que se utilizan: marcas, raccord, ángulos y campos, ópticas, foco, etc.
ENCUENTROS con PROFESIONALES
El programa se complementa con charlas y encuentros con profesionales del cine y la televisión que comparten con los alumnos su experiencia profesional ayudándoles a reflexionar y profundizar en la realidad de la industria. En estos encuentros han participado grandes profesionales como Malena Alterio, Eduard Fernández, Candela Peña, Iciar Bollaín, Maribel Verdú, Carmen Maura, Jonás Trueba, Benito Zambrano, Asier Etxandía, Antonia San Juan, Ana Belén y Pedro Alonso, entre otros.
Secuencia interpretada por Irati Ortega y Zoila Checa, grabada en el bloque de "Policiaco" del Master de Interpretación ante la Cámara 2022-2023.
Secuencia interpretada por Margarita Gómez, Joni Vásquez, Laura Carbajal, Valeria Iglesias, Roberto de Miguel y Luiza Romão en el bloque de "Manejo de armas" del Master de Interpretación ante la Cámara 2022-2023.
* El equipo docente puede sufrir algún cambio en función de los compromisos profesionales de los profesores.
Datos del curso
PRÓXIMA CONVOCATORIA - Octubre 2025 a junio 2026 (20ª edición)
725 horas: 425 lectivas + 300 de estudio y preparación.
Fechas y horarios pendientes de programación.
REQUISITOS: Graduados en arte dramático o equivalente profesional.
PROCESO de ADMISIÓN:
- Enviar CV y foto a través del formulario de inscripción o por email a info@centraldecine.com
- Entrevista personal (a partir de enero 2025).
PLAZAS LIMITADAS: 16 participantes máximo. (Mínimo 10).
ENTREGA DE MATERIALES:
- Postproducción completa de imagen y sonido de las secuencias de policiaco, armas, época y exteriores, con edición de imagen y corrección de color (etalonaje), diseño y edición profesional de sonido y mezclas finales. El resto del material grabado se entrega en bruto al finalizar cada trimestre.
- Set de 12 fotografías profesionales seleccionadas y retocadas (6 de cada shooting).
Una alternativa al Master es el Programa Avanzado de Interpretación ante la Cámara, un curso de seis meses de duración, con nivel y contenidos similares al Master, pero con menos horas lectivas.
Responsable del tratamiento: Central Europea de Guiones, S.L. Finalidad: Consentimiento. Legitimación: Consentimiento. Cesiones de datos y transferencias: No se realizan cesiones, salvo a los proveedores de servicios de alojamiento de los servidores ubicados dentro de la UE. Derechos: Podrás ejercer los derechos de acceso, rectificación, limitación, oposición, portabilidad, o retirar el consentimiento enviando un email a info@centraldecine.com. Más información: Consulta nuestra Política de Privacidad.
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