MÁSTER de INTERPRETACIÓN ante la CÁMARA

Es la materia trasversal a lo largo de todo el programa. En los diferentes módulos se graban numerosos ejercicios aplicando diferentes técnicas actorales (Meisner, Layton, Tony Barr, Suzuki Viewpoints y Chejov), adquiriendo valiosos herramientas y aprendiendo nuevas maneras de crear la realidad de la escena y de los personajes, elaborando actuaciones realistas y llenas de verdad.

Se pone especial atención en el análisis de la secuencia, la estructura en tres actos, los estímulos, la escucha, la línea de pensamiento, el objetivo del personaje, la acción interna, el puente entre acción y reacción, y el trabajo con el otro, buscando siempre verdad y naturalidad en la interpretación ante la cámara. También se trabajan la energía, la expresividad y la contención adecuadad a cada género audiovisual.

Se pone especial énfasis en la creación de personajes desde el actor/actriz, partiendo del conocimiento de los perfiles propios y de la toma de conciencia del físico y la energía de cada uno, para que el actor/actriz pueda identificar qué comunica y qué tipo de personajes puede construir.

Por otro lado, se plantea el estudio del personaje desde el texto, con toda la información que ofrece para abordar los personajes. Desde ahí, se trabaja la composición interna, con personajes cercanos al actor/actriz para después pasar a la composición externa, trabajando personajes más alejados del intérprete, que supongan un mayor reto creativo y amplíen sus registros.
 

Se pone el acento en el trabajo de contención del intérprete, explorando el mundo interno del personaje y el subtexto de la secuencia. Se trabaja lo que se dice y lo que se calla, los silencios, el punto de vista del personaje sobre lo que ocurre y cómo afecta a la herida del personaje. En una segunda etapa, se graban secuencias de alta intensidad emocional, mucho más expresivas y de alto voltaje, que presentan nuevos retos al actor/actriz.

Se pone el acento en las diferencias entre comedia y drama, contraponiéndolos. Se trabaja el ritmo más rápido, las sorpresas y las reacciones, la expresividad facial, el trabajo con el cuerpo y los objetos; así como los distintos mecanismos de comedia, incluyendo los gags, el contraste, la repetición, la complicidad con el espectador, y la comedia física.  Al grabar los ejercicios y secuencias se busca potenciar las cualidades individuales de cada intérprete para este género.

Trabajamos las atmósferas, los conflictos de vida o muerte y la creación de personajes propios del género, incluyendo los arquetipos como policías e inspectores, delincuentes, asesinos, etc. Esto supone un salto para el intérprete, que se enfrenta al reto de generar verdad con personajes y situaciones muy alejados de lo cotidiano.

En este módulo se trabajan secuencias de policiaco y de thriller criminal. Además, hay sesiones de manejo de armas con un maestro de armas y grabación de secuencias de acción en exteriores para poner todo ello en práctica en el set de rodaje.

Las diferentes épocas históricas tienen distintos códigos de comportamiento, a veces muy estrictos, relacionados con la clase social, el sexo y la edad de cada individuo, y su entorno histórico, social y político. Todo esto condiciona el comportamiento y las relaciones de los personajes.

En este módulo se afronta la grabación de escenas de diferentes épocas atendiendo a estos condicionantes y a la vez buscando la verdad emocional del personaje, que va más allá de cualquier época. También se trabajan la contención y expresividad propias de este género.

El actor/actriz de cine y televisión tiene que desarrollar su trabajo en medio de un complejo entramado técnico. Es importante conocerlo y manejarlo para afrontar con soltura un rodaje y sacar todo el partido a la interpretación en este medio. En este módulo abordamos los principales temas técnicos relacionados con el trabajo del actor/actriz en el set de rodaje:

• Los tamaños de plano, desde el plano general a los primeros planos, tomando conciencia de qué es importante del trabajo actoral en cada uno, y la expresividad y gestualidad que permiten.
• El raccord (la continuidad), y su relación con la repetición de tomas, los impulsos y las acciones físicas, así como su importancia de cara al montaje de la secuencia.
• Los distintos tipos de miradas que podemos trabajar para conseguir una interpretación dinámica en planos cortos, aprovechando las posiciones de cámara para generar complicidad con el espectador.
•  Las secuencias en movimiento, atendiendo tanto al movimiento externo del actor/actriz en relación con la cámara, las marcas y la coreografía, como al movimiento interno del personaje que se desarrolla en el intérprete.

El objetivo de este módulo es que el actor salga con un videobook de calidad profesional, una herramienta esencial para mostrar las capacidades del actor/actriz y para abrir las puertas de acceso a la industria audiovisual.
 
Se elabora un montaje de 3 a 5 minutos de duración para cada participante, con fragmentos seleccionados de las mejores secuencias grabadas durante el curso, buscando destacar sus mejores perfiles y cualidades interpretativas, y mostrar todo su potencial actoral.

Cada participante graba dos micro-historias especialmente creadas para su propio videobook, que parten de un guion original, creado por nuestro equipo de guionistas, buscando destacar el perfil más atractivo de cada actor/actriz para expresar todo su potencial como intérprete.
 
Las historias se ensayan y se graban en decorados naturales con un equipo profesional, y se entregan montadas y sonorizadas y con un acabado de imagen de alta calidad.
 
Además, la mayoría de las secuencias grabadas durante el Máster pueden ser usadas como material promocional dentro del videobook, ya que todas las grabaciones se realizan con equipos profesionales de cámara, sonido e iluminación, cuidando al máximo todos los detalles visuales.

Esta es un área clave para que el actor/actriz entienda cómo funciona la industria audiovisual y se pone especial atención en la importancia de los materiales promocionales y el contacto con las agencias y representantes y los directores de casting.
 
El objetivo de este módulo es que el actor/actriz salga con materiales de calidad profesional que muestren sus capacidades, un videobook propio y un set de fotografías profesionales, y desarrolle un plan de acción para acceder a las personas que toman las decisiones en la industria.
 
Se trabajan diferentes aspectos:

Tener unas fotos profesionales y que reflejen bien la esencia del actor/actriz es fundamental para empezar a moverse en la industria. Por eso, dedicamos mucho esfuerzo y trabajo durante el Máster para conseguir un material listo para su uso profesional.

Se trabaja con un estilista para estudiar los colores, las prendas y el estilo que más favorece a cada uno de los actores/actrices, aprendiendo a aprovechar las cualidades propias.
 
A lo largo del curso se realizan dos shootings con fotógrafos profesionales, uno en estudio, en busca del “headshot ideal” (la foto de presentación) además de otras fotos que reflejen los distintos perfiles del actor/actriz; y una segunda sesión con luz natural, buscando otras imágenes que indaguen en la esencia de cada participante desde un estilo más personal.

Los alumnos/as del Máster tienen la oportunidad de conocer y trabajar con varios directores de casting profesionales conociendo sus distintas metodologías de trabajo y haciendo prácticas de presentaciones de secuencias y monólogos, presentaciones personales y self tapes. Cada director/a de casting aporta su personal manera de trabajar, sus códigos y su visión profesional, un conocimiento de gran valor para trabajar profesionalmente en medios audiovisuales.

Recorrido con un representante profesional por los elementos clave para que el actor/actriz pueda incorporarse a la industria de manera profesional, haciendo hincapié en cómo preparar los materiales de presentación: currículum, fotografías, videobook, página web... También se abordan las preguntas esenciales: ¿Por dónde empezar mi carrera profesional?, ¿Cómo conseguir representante? ¿Qué cláusulas debe incluir un contrato de trabajo? etc.

Cultivar la cultura audiovisual es esencial para tener referentes en el trabajo actoral, tanto como fuente de inspiración como para compartir esos referentes con directores/as o productores/as durante el desarrollo de un proyecto profesional.

En Central de Cine queremos compartir con los alumnos/as la riqueza de la historia del cine, y a la vez animarlos a que estén al tanto y descubran la actualidad de los medios audiovisuales. A lo largo del programa se desarrollan diferentes vías para acercarnos a la cultura audiovisual.
 

Se realiza un recorrido por la historia de la interpretación cinematográfica, desde el cine mudo a la actualidad, a través del análisis de escenas magistrales, aprendiendo de los actores y actrices que han marcado estilos y épocas y de los directores que han creado procesos y maneras de trabajar en la actuación cinematográfica, así como de las distintas técnicas actorales utilizadas, desde el sistema Stanislavsky a las técnicas Meisner y Chejov, entre otras.
 

El objetivo de este módulo es aprender a leer un guion cinematográfico poniendo el foco en la construcción dramática y las peculiaridades de la escritura de la ficción audiovisual, y analizar películas o series, aprendiendo a identificar su estructura y el desarrollo de los diferentes personajes a través de la historia.
 

El programa se complementa con proyecciones  de películas recientes en una sala de cine exclusivas para alumnos/as de Central de Cine y encuentros con profesionales del cine y la televisión que comparten con los alumnos su experiencia profesional, ayudándoles a reflexionar y profundizar en la realidad de la industria audiovisual.
 
En estos encuentros han participado hasta ahora grandes profesionales del cine y la televisión como Malena Alterio, Eduard Fernández, Candela Peña, Iciar Bollaín, Maribel Verdú, Carmen Maura, Jonás Trueba, Benito Zambrano, Asier Etxeandía, Antonia San Juan, Ana Belén y Pedro Alonso, entre otros muchos.

El módulo de Cultura Audiovisual se complementa con una suscripción anual a Filmin, una excelente manera para ver y compartir buen cine, aprovechando el magnífico catálogo de la plataforma y aprovechando las listas de recomendaciones que preparan los profesores de los diferentes módulos.