DIPLOMATURA 2º CURSO

A través de las técnicas de Tony Barr y Lesly Kahn, se profundiza en el análisis de texto avanzado, y se ofrece la oportunidad de crear una interpretación desde el instinto y la visión práctica de lo que necesita una secuencia para conseguir un resultado efectivo.

Los estudiantes se inician en el uso de la técnica Chéjov, explorando elementos clave como las calidades y las cualidades, la atmósfera y el gesto psicológico. El objetivo es que el actor vivencie emociones intensas desde un enfoque físico, integrando cuerpo y mente en el proceso interpretativo a través del trabajo con secuencias de alta intensidad emocional.

Los estudiantes exploran diversas técnicas de composición para crear personajes a partir de arquetipos. El proceso parte de un lugar concreto y definido, permitiendo al actor profundizar en la construcción de personajes de manera individualizada.

Se aprende a hacer un análisis de largometrajes desde el punto de vista de la construcción dramática y su relación con el trabajo del actor/actriz: protagonista y objetivo, motivaciones, obstáculos, tensión dramática, conflicto, puntos de giro, etc.

El trabajo se enfoca en el desarrollo de herramientas específicas para la creación y composición de personajes de comedia, explorando su diferencia esencial con el drama. A través de la grabación y análisis de secuencias seleccionadas, los estudiantes aprenden a manejar la energía y el ritmo característicos del género.

Se trabajan las claves del género policiaco en cuanto a expresividad, contención y línea de pensamiento. Se profundiza en la composición de personajes para series y películas de este género, explorando sus arquetipos básicos (policías, personajes del submundo, delincuentes, asesinos, mujeres fatales, etc.).

Las distintas épocas históricas tienen códigos de comportamiento diferentes, a veces muy estrictos, relacionados con la clase social, el sexo y la edad, y enmarcados en el entorno histórico, social, político y el espíritu propio de cada época. Todo esto condiciona el comportamiento y las relaciones de los personajes.

En este módulo se afronta el trabajo de grabación de escenas de época atendiendo a estos elementos y buscando al mismo tiempo la verdad del personaje que va más allá de cualquier época, así como la contención y expresividad propias de este género.

Grabación de secuencias con un director/a profesional, realizando un recorrido completo por el proceso creativo, desde la preparación, el trabajo de mesa y los ensayos, hasta la grabación en decorados naturales, incorporando los elementos y dificultades de un rodaje profesional: puesta en escena, concentración, marcas, ensayos, grabación, raccord, etc., para su posterior visionado y análisis.

Sesiones con directores de casting reconocidos en la industria, en las que se reproducen las condiciones de una prueba real. El participante pone en práctica la presentación de secuencias, monólogos y self-tapes y los directores/as de casting dan notas para seguir mejorando, aportando su visión y recomendaciones para presentarse a este tipo de pruebas.
 

Orientación inicial para desarrollar el book fotográfico propio con un fotógrafo profesional, preparando la sesión de trabajo con el fotógrafo y analizando las claves necesarias para conseguir un resultado profesional.

Sesión fotográfica en estudio con un fotógrafo profesional para obtener un book fotográfico que refleje los perfiles y la personalidad del actor/actriz y pueda utilizarlo como carta de presentación a la industria audiovisual.

Se profundiza en el conocimiento de la industria audiovisual revisando los materiales promocionales necesarios y buscando entender las claves del mercado audiovisual.

Pautas para la gestión de los materiales promocionales propios, tanto fotografías como vídeos: cómo organizarlos y catalogarlos, cómo autogestionar estos materiales, incluyendo cómo enviar una self-tape o montar una secuencia o un videobook básico.

El arte de actuar es el arte de vivir el momento, y el control de la respiración puede ser una clave fundamental para lograrlo. En este seminario aprendes técnicas avanzadas de respiración, que sirven como herramientas de gran utilidad para estar más relajados y concentrados a la hora de actuar y desarrollar la conciencia del momento presente.

Este módulo está diseñado para proporcionar herramientas psicológicas clave con las que enfrentar los desafíos del ámbito profesional. Se pone especial atención en la resiliencia y la gestión emocional en el acceso al mercado profesional, donde el actor/actriz se enfrenta a situaciones de presión, tanto en pruebas de casting como en rodajes.
 

Programa de actividades culturales relacionadas con los contenidos académicos del curso (proyecciones de películas, encuentros con profesionales, etc), realizadas en grupo. El objetivo de estas actividades es completar la visión del oficio del actor de una manera lúdica y ampliar el bagaje cultural de los alumnos/as.