Segundo Curso de la Diplomatura de Interpretación para CINE y TV

DIPLOMATURA de INTERPRETACIÓN para CINE y TV - 2º CURSO

Duración: 9 meses | Próxima convocatoria: Octubre 2025

El programa del 2º CURSO profundiza en el trabajo actoral ante la cámara, poniendo especial atención a la creación de personajes y trabajando recursos específicos para los diferentes géneros y estilos: drama, comedia, policiaco y época.

Se continúa avanzando en el conocimiento de la industria audiovisual buscando la proyección del actor a través del trabajo con nuevos directores de casting, sesiones con fotógrafos y encuentros con profesionales.

ÁREAS DE TRABAJO PRINCIPALES

PERFILES

El trabajo de perfiles permite que el actor conozca su propia “materia prima” y se haga consciente de su presencia, de lo que proyecta su imagen y del abanico de personajes que puede abordar, a veces muy alejados de su propia personalidad o vivencias. La construcción del personaje es una de las tareas principales y más creativas del trabajo del actor/actriz y es fundamental la conciencia de uno mismo y la imagen propia para poder trabajar desde ahí.

COMPOSICIÓN de PERSONAJES

Se trabaja el análisis del texto desde el personaje, extrayendo toda la información que este nos da, y se utiliza la observación y documentación para adentrarnos en el interior del personaje, sus pensamientos, emociones y puntos de vista, creando además su mundo físico a través de la actitud y el comportamiento. Durante todo el curso se explora de manera transversal tanto la composición interna como externa de los personajes atendiendo a los diferentes géneros y estilos.

CLAVES de DRAMA

Se investiga la energía, ritmo y pausas dramáticas propias del drama, además de cómo trabajar los silencios para que estén llenos y cómo sostenerlos. Se trabaja también la expresividad y gestualidad adecuada al género y al tamaño de plano, con énfasis en la línea de pensamiento del personaje y en el trabajo personal del actor para transitar por las emociones del personaje y profundizar en su composición interna.

CLAVES de COMEDIA

Se desarrollan herramientas específicas para crear personajes de comedia en contraposición al drama, grabando secuencias seleccionadas de películas y series de televisión de este género. Se trabaja la energía y el ritmo de la comedia, la reacción, la complicidad con el espectador, la expresividad cómica, el trabajo con objetos, la comedia física y los gags, profundizando en los diferentes tipos de comedia que se utilizan en cine y televisión.

COMPOSICIÓN de PERSONAJES: POLICIACO

Se trabajan las claves del género policiaco en cuanto a expresividad, contención y línea de pensamiento. Se profundiza también en la composición de personajes para series y películas de este género y explorando sus arquetipos básicos (policías, personajes del submundo, delincuentes, asesinos, mujeres fatales, etc.) a través del análisis y grabación de escenas de este género, que exige una clara composición de personajes normalmente muy alejados de las propias vivencias del actor/actriz.

COMPOSICIÓN de PERSONAJES: ÉPOCA

En este módulo se tienen en cuenta las distintas épocas históricas con códigos de comportamiento diferentes, a veces muy estrictos, relacionados con la clase social, el sexo y la edad, y enmarcados en el entorno histórico, social, político y el espíritu propio de cada época. Todo esto condiciona el comportamiento y las relaciones de los personajes.

Se afronta el trabajo de grabación de escenas de época atendiendo a estos elementos y a la vez buscando la verdad del personaje, que va más allá de cualquier época, así como la contención y expresividad propias de este estilo.

El ACTOR y la TÉCNICA

En la actuación para cine y televisión, el trabajo interpretativo y la técnica audiovisual están totalmente unidos. En este módulo se exploran en profundidad aspectos claves para los actores y actrices en cine y televisión, como la mirada y el raccord, para ser conscientes de su valor y aprender a utilizarlos.

RODANDO con…

Grabación de secuencias con un director/a profesional. Se realiza un recorrido completo, desde la preparación, el trabajo de mesa y los ensayos, hasta la grabación en decorados naturales, incorporando los elementos y dificultades de un rodaje profesional: puesta en escena, concentración, marcas, ensayos, grabación, raccord, etc., para su posterior visionado y análisis.

PREPARACIÓN al CASTING

Sesiones en las que se reproducen las condiciones de una prueba real bajo la tutoría de directores/as de casting en activo que proponen diferentes maneras de trabajar y visiones de la industria.

ÁREAS DE TRABAJO COMPLEMENTARIAS

ANÁLISIS FÍLMICO

Análisis de largometrajes desde el punto de vista de la construcción dramática y su relación con el trabajo del actor/actriz: protagonista y objetivo, motivaciones, obstáculos, tensión dramática, conflicto, puntos de giro, etc.

La IMAGEN PROMOCIONAL

Sesiones previas al trabajo con un fotógrafo profesional que preparan al actor/actriz y le ayudan a tomar conciencia de las claves de este tipo de fotografías y cómo elegir el estilismo adecuada para sacarles el máximo partido.

SHOOTING FOTOGRÁFICO

Sesiones de trabajo con fotógrafos profesionales, aprendiendo a posar y a desenvolverse, tomando conciencia de la importancia de la imagen que proyecta cada uno, qué le hace especial y qué debe potenciar o destacar atendiendo a sus diferentes perfiles. El objetivo de estas sesiones es obtener un set de fotografías adecuadas para la promoción profesional del actor/actriz.

TÉCNICA CHEJOV para CÁMARA

Módulo centrado en la creación de "atmósferas” y en el "gesto psicológico", dos de las herramientas más interesantes de la técnica Chejov aplicadas al trabajo del actor/actriz ante la cámara.
 
A través de las atmósferas podemos introducirnos en el ambiente de la escena, construyendo un mundo sensorial que nos conecta con la realidad de esta y nos sumerge en ella. A través del gesto psicológico nos adentramos en los pensamientos, sentimientos y voluntad del personaje, utilizando un gesto esencial del personaje que nos da la clave para su construcción.

HISTORIA de la INTERPRETACIÓN en el CINE

Recorrido por la historia del cine desde sus comienzos al cine actual, repasando los cambios en el lenguaje y estilos e identificando la evolución de la interpretación en cine a través de las distintas épocas. La teoría se acompaña con visionado de fragmentos de películas magistrales que ayudan a desarrollar una cultura cinematográfica y a tener referentes.

RESPIRAR para VIVIR el MOMENTO

El arte de actuar es el arte de vivir el momento y el control de la respiración se presenta como una clave fundamental para poder hacerlo. En este seminario se aprenden técnicas avanzadas de respiración que sirven como herramientas de gran utilidad para estar más relajados y concentrados a la hora de actuar y para desarrollar la conciencia del momento presente.

El CLUB de la CENTRAL

Programa de actividades culturales relacionadas con los contenidos académicos del curso (proyecciones de películas, encuentros con profesionales, funciones teatrales contemporáneas, etc), realizadas en grupo. El objetivo de estas actividades es completar la visión del oficio de actor de una manera lúdica y ampliar el bagaje cultural de los alumnos/as.

Secuencia interpretada por Marian Clar y María García, grabada en el bloque "Rodando con..." de 2º Diplomatura para Cine y TV 2020-2021.
 

Secuencia interpretada por Ñito Sánchez y Marta González, grabada en el bloque de Época de 2º de Diplomatura de Interpretación para Cine y TV 2022-2023.

Datos del curso

PRÓXIMA CONVOCATORIA - Octubre 2025 a Junio 2026

625 horas (385 lectivas + 240 de estudio y preparación)
Fechas y horarios pendientes de programación.

REQUISITOS: Haber cursado 1º Diplomatura de interpretación para Cine y TV o dos años de formación en arte dramático o equivalente profesional.

PROCESO DE ADMISIÓN

  • Enviar CV y foto a través del formulario de inscripción o por email a info@centraldecine.com.
  • Entrevista personal online (A partir de enero 2025).
  • Prueba de nivel para alumnos que no hayan cursado 1º de Diplomatura, si la dirección académica lo considera necesario.

 
PLAZAS LIMITADAS: Máximo 16 participantes por grupo (mínimo 10).

Se entrega una secuencia montada, con correción de color y edición profesional de sonido. El resto del material grabado se entrega en bruto al finalizar cada trimestre

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