PROGRAMA AVANZADO de INTERPRETACIÓN ante la CÁMARA - FINES DE SEMANA - Madrid

PROGRAMA AVANZADO de INTERPRETACIÓN ante la CÁMARA - FINES de SEMANA

Duración: 9 fines de semana en 9 meses | Próxima convocatoria: Octubre 2025

Programa diseñado para actores con formación previa en Arte Dramático que quieran orientarse de manera profesional a los medios audiovisuales y tengan poca disponibilidad de tiempo entre semana o vivan fuera de Madrid.

El objetivo es familiarizar al actor/actriz con la interpretación ante la cámara a través del entrenamiento continuado delante de ella y del conocimiento de los distintos aspectos que integran el trabajo para medios audiovisuales, dotándole de las herramientas necesarias para trabajar de manera profesional en cine y televisión.

El programa se desarrolla en 9 WORKSHOPS INTENSIVOS de FIN de SEMANA, totalmente prácticos, que se realizan una vez al mes, de viernes a domingo y de octubre a junio. Cada workshop es un monográfico sobre un área específica y están impartidos por profesionales con amplia experiencia en medios audiovisuales.

El curso se completa con un bloque de Imagen Promocional que consta de una sesión de preparación, donde se analizan elementos cómo el estilismo e imagen de los participantes; y un shooting con un fotógrafo profesional en estudio, para conseguir material de calidad para montar un book profesional.

WORKSHOP 1: TÉCNICA CINEMATOGRÁFICA para el ACTOR, con Charly Planell

Se profundiza en los conocimientos de la técnica cinematográfica necesarios para desarrollar el trabajo de interpretación ante la cámara. A través de ejercicios con texto se trabajan los tipos de planos, su tamaño y relación con el trabajo actoral, el plano secuencia y su coreografía, las marcas, los tipos de iluminación, la profundidad de campo, el raccord, etc. Los conceptos teóricos se trabajan a través de ejercicios prácticos.

WORKSHOP 2: ANÁLISIS ACTIVO y LÍNEA de PENSAMIENTO, con Javier Alcina

Se practica el análisis de escenas en profundidad, focalizando el trabajo desde la acción, y explorando los elementos que permiten al actor tener una comprensión adecuada del texto y elaborar una propuesta concreta para el trabajo ante la cámara, así como ayudarle a construir la línea de pensamiento. El trabajo se realiza a través de la grabación de ejercicios y secuencias que se visionan posteriormente.

WORKSHOP 3: ACTUANDO DRAMA, con Antonio Naharro

Se profundiza en el sentido de la verdad del actor ante la cámara para el trabajo de drama: conseguir la verdad del personaje a través de la verdad del actor. Se trabaja la preparación con la toma de conciencia del estado de ánimo, con la libertad de sentir y la flexibilidad emocional y se aplica al trabajo con el texto. El actor aprende a ser consciente de su impulso y ofrecerlo al personaje a través del trabajo con monólogos o secuencias.

WORKSHOP 4: El ACTOR y la CÁMARA, con Juancho Calvo

El tránsito de la interpretación teatral a la audiovisual puede ser traumático y limitante o puede ser un descubrimiento creativo lleno de potencial. Por medio de ejercicios de improvisación, individuales y por parejas, en este workshop se abordan los aspectos esenciales del trabajo con la cámara a través del manejo del arte del Primer Plano: proximidad, intimidad, honestidad, transparencia, fuerza, mirada, concentración, naturalidad, intención, sentimiento, etc. Un proceso breve pero directo para ver con claridad los obstáculos habituales y el camino más natural y eficaz para llegar al espectador.

WORKSHOP 5: ACTUANDO POLICIACO, con Jesús Font

Se trabajan las claves del género policiaco en cuanto a expresividad, contención y línea de pensamiento y se explora la composición de personajes para series y películas de este género, explorando sus arquetipos más habituales (policías, personajes del submundo, delincuentes, asesinos, mujeres fatales, etc.) a través del análisis y grabación de secuencias de este género.

WORKSHOP 6: ACTUANDO COMEDIA, con Isabel Gaudí

Se desarrollan herramientas específicas para trabajar el género de comedia y ponerlo en contraposición al drama. A través de textos de series y/o películas de este género, se trabaja la energía de la comedia, el ritmo, la reacción, la complicidad con el espectador, la expresividad cómica, el trabajo con objetos, la comedia física y los gags, profundizando en los diferentes tipos de comedia en el medio audiovisual.

WORKSHOP 7: ACTUANDO ÉPOCA, con Sigfrid Monleón

Las diferentes épocas históricas tienen códigos de comportamiento diferentes, a veces muy estrictos, que están relacionados con la clase social, el sexo, y la edad y enmarcados en el entorno histórico, social, político y el espíritu propio de cada época. Todo esto condiciona el comportamiento y las relaciones de los personajes. En este workshop se afronta el trabajo de grabación de secuencias de época atendiendo a estos condicionantes y a la vez buscando la verdad del personaje que va más allá de cualquier época, así como la contención y expresividad propias de este estilo.

WORKSHOP 8: CASTING e INDUSTRIA AUDIOVISUAL, con Álvaro Haro y Borja de la Vega

Este workshop se divide en dos partes: por un lado, se trabaja de primera mano con Carmen Utrilla, directora de casting con una larga carrera profesional, que aporta su experiencia, su manera de trabajar y su visión del proceso de casting. Por otro lado, se realiza una sesión de trabajo con el representante Borja de la Vega que acerca a los participantes a la realidad de una agencia de representación y a los aspectos más comerciales de la carrera del actor, poniendo especial atención en la importancia de los materiales (videobook, fotos, etc) y en la presencia en la industria de una manera profesional.

WORKSHOP 9: ACTORES LISTOS para RODAR, con Venci D. Kostov

Durante este workshop se graban en decorados naturales secuencias originales escritas para los participantes, incorporando tanto los elementos de interpretación como los técnicos en una situación similar a un rodaje profesional.

Secuencia grabada en una práctica del Programa Avanzado de Interpretación ante la Cámara 2018-19, interpretada por Bárbara Torres y Alex de la Fuente.

Secuencia grabada en el Workshop de "Listos para Rodar" del Programa Avanzado, interpretada por Andie Iannetta y Irene Álvarez

Datos del curso

PRÓXIMA CONVOCATORIA - Octubre 2025 a junio 2026
350 horas: 175 horas lectivas (165 con menos de 12 alumnos) + 175 horas de estudio y preparación.

Fechas y horarios pendientes de programación.
El orden de los diferentes módulos y el equipo docente pueden sufrir cambios en función de los compromisos profesionales de los profesores.

REQUISITOS:

  • Mínimo dos años de formación en arte dramático o equivalente profesional.
  • Recomendado para graduados en escuelas de arte dramático.

PROCESO de ADMISIÓN:

  • Enviar CV y fotografía a través del formulario de inscripción.
  • Entrevista personal online a partir de enero 2025.

PLAZAS LIMITADAS: 16 participantes máx. (mínimo 10).

ENTREGA DE MATERIALES: Al finalizar el curso se entrega todo el material grabado + una secuencia montada y sonorizada + set de 6 fotografías profesionales.
 
 

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