PROGRAMA AVANZADO de INTERPRETACIÓN ante la CÁMARA - SEMESTRAL - Madrid

Se trabaja en el análisis de escenas profundizando en sus distintos elementos: personajes, objetivo, relaciones, conflicto, puntos de giro, circunstancias, trabajo desde la acción, antecedentes, etc. Este análisis permite al actor tener una comprensión adecuada del texto y tomar buenas decisiones para el trabajo ante la cámara.

El trabajo de análisis se complementa con el visionado y análisis de largometrajes que ayudan a comprender la construcción dramática del relato audiovisual.

Se trabaja sobre textos de drama y comedia con grabación en las salas y posterior visionado y análisis, profundizando en las bases del trabajo de interpretación ante la cámara: el momento a momento, la escucha, la acción-reacción, la línea de pensamiento, la mirada, el punto de vista, etc.
 
Se desarrollan herramientas específicas para trabajar en drama y comedia: energía, ritmo, pausas, etc. y se graban diferentes secuencias de cada género.

Este seminario introduce al actor/actriz al trabajo delante de la cámara desde la honestidad, sin pactos, dejándose afectar por la propuesta del compañero. Se trata de no mentir ni fingir ante la cámara.

Se trabaja a partir de dinámicas de grupo y trabajo con textos, potenciando la vulnerabilidad y la honestidad de la emoción que permiten al actor ser único y resultar atractivo y magnético ante la cámara.

Se explora la composición de personajes partiendo del conocimiento de uno mismo y de los perfiles propios. Se trabaja la composición interna (línea de pensamiento, emociones, punto de vista) y externa (actitud y comportamiento, acciones físicas, etc.) grabando secuencias del género policiaco y de época.

En policiaco se explora la composición de personajes para series y películas de este género, trabajando sus arquetipos básicos (policías, personajes del submundo, delincuentes, asesinos, mujeres fatales, etc.) a través del análisis y grabación de secuencias.

En el módulo de época se afronta el trabajo de grabación de secuencias de época, atendiendo a los condicionantes relacionados con la clase social y el entorno histórico y social específico. A la vez, se busca la verdad del personaje que va más allá de cualquier periodo, así como la contención y expresividad propias de este estilo.

Se profundiza en los conocimientos de la técnica cinematográfica y su relación con el trabajo de interpretación: tipos de planos, tamaño y relación con el trabajo actoral, coreografía, marcas, tipos de iluminación, profundidad de campo, raccord, etc. Los conceptos teóricos se trabajan a través de ejercicios prácticos.

El objetivo de este módulo es trabajar un personaje y su desarrollo con un director/a que acompaña al actor/actriz en todo el recorrido, desde la lectura del guion, pasando por los ensayos, hasta la grabación profesional de las secuencias, trabajando la puesta en escena y los elementos técnicos siguiendo las indicaciones de un director/a profesional.
 
En este módulo los participantes, aparte de su labor como actores, desempeñan diferentes funciones técnicas dentro del rodaje, lo que les ayuda a conocer de primera mano la dinámica de trabajo y las funciones de los diferentes miembros del equipo técnico.