PROGRAMA AVANZADO de INTERPRETACIÓN ante la CÁMARA - SEMESTRAL - Madrid

Se trabaja en el análisis de escenas profundizando en sus distintos elementos: personajes, objetivo, relaciones, conflicto, puntos de giro, circunstancias, trabajo desde la acción, antecedentes, etc. Este análisis permite al actor tener una comprensión adecuada del texto y tomar buenas decisiones para el trabajo ante la cámara.

El trabajo de análisis se complementa con el visionado y análisis de largometrajes que ayudan a comprender la construcción dramática del relato audiovisual.

Se trabaja sobre textos de drama y comedia con grabación en las salas y posterior visionado y análisis, profundizando en las bases del trabajo de interpretación ante la cámara: el momento a momento, la escucha, la acción-reacción, la línea de pensamiento, la mirada, el punto de vista, etc. Se desarrollan herramientas específicas para trabajar en drama y comedia: energía, ritmo, pausas, etc. y se graban diferentes secuencias de cada género.

Se explora la composición de personajes partiendo del conocimiento de uno mismo y de los perfiles propios. Se trabaja la composición interna (línea de pensamiento, emociones, punto de vista) y externa (actitud y comportamiento, acciones físicas, etc.) grabando secuencias del género policiaco y de época.

En policiaco se explora la composición de personajes para series y películas de este género, trabajando sus arquetipos básicos (policías, personajes del submundo, delincuentes, asesinos, mujeres fatales, etc.) a través del análisis y grabación de secuencias.

En el módulo de época se afronta el trabajo de grabación de secuencias de época, atendiendo a los condicionantes relacionados con la clase social y al entorno histórico y social específico. A la vez, se busca la verdad del personaje que va más allá de cualquier periodo, así como la contención y expresividad propias de este estilo.

Se profundiza en los conocimientos de la técnica cinematográfica y su relación con el trabajo de interpretación: tipos de planos, tamaño y relación con el trabajo actoral, coreografía, marcas, tipos de iluminación, profundidad de campo, raccord, etc. Los conceptos teóricos se trabajan a través de ejercicios prácticos.

El objetivo de este módulo es trabajar un personaje y su desarrollo con un director/a que acompaña al actor/actriz en todo el recorrido, desde la lectura del guion, pasando por los ensayos, hasta la grabación profesional de las secuencias, trabajando la puesta en escena y los elementos técnicos siguiendo las indicaciones de un director/a profesional.
 
En este módulo los participantes, aparte de su labor como actores, desempeñan diferentes funciones técnicas dentro del rodaje, lo que les ayuda a conocer de primera mano la dinámica de trabajo y las funciones de los diferentes miembros del equipo técnico.

Este seminario introduce al actor/actriz al trabajo delante de la cámara desde la honestidad, sin pactos, dejándose afectar por la propuesta del compañero. Se trata de no mentir ni fingir a la cámara.

Se trabaja a partir de dinámicas de grupo y trabajo con textos, potenciando la vulnerabilidad y la honestidad de la emoción que permiten al actor ser único y resultar atractivo y magnético ante la cámara.

El tránsito de la interpretación teatral a la audiovisual puede resultar limitante, pero también puede ser un descubrimiento creativo lleno de potencial.

Por medio de ejercicios de improvisación, individuales y por parejas, en este seminario se abordan los aspectos esenciales del trabajo con la cámara a través del manejo del arte del primer plano: proximidad, intimidad, honestidad, transparencia, fuerza, mirada, concentración, naturalidad, intención y sentimiento.

Se busca un proceso breve pero directo, que permita ver con claridad los obstáculos habituales y el camino más natural y eficaz para llegar al espectador.