DIPLOMATURA - CURSO de POSTGRADO

En este módulo intensivo, se hace un recorrido por el Método Suzuki, aplicándolo a las exigencias de la interpretación ante la cámara en puestas en escena avanzadas. El objetivo es utilizar el cuerpo como eje narrativo, desarrollando la capacidad de mantener altos niveles de concentración, presencia escénica y precisión en la actuación.

El eneagrama es una teoría psicológica que estructura el espectro de la personalidad en nueve tipos. En el contexto de los medios audiovisuales, se utiliza para desarrollar y potenciar una creación de personajes profunda, práctica e intuitiva.
 
Durante el módulo se combina un apartado teórico y otro práctico donde se exploran los tipos de personalidad aplicados a distintos personajes con la grabación de monólogos y secuencias.

Se trabajan los distintos aspectos de las escenas de acción para películas y series de thriller y policiacas. Con el apoyo de un maestro de armas profesional, se practican movimientos de lucha escénica y manejo de armas, tanto para personajes policías como delincuentes y se ponen en práctica con la grabación de secuencias en decorados naturales.

El biopic se ha convertido en un género ineludible en los medios audiovisuales. En este módulo, se trabajan técnicas para abordar la interpretación de personajes reales, partiendo del estudio y la imitación de documentos gráficos hasta fusionar con naturalidad el personaje y el intérprete.

Cada alumno/a escoge un personaje, actual o histórico, adecuado a su perfil, y realiza un trabajo completo, desde la investigación hasta la escritura de un monólogo y su posterior grabación.

En estas secuencias intervienen varios personajes en movimiento. Se abordan incluyendo el Método Suzuki Viewpoints para trabajar con el espacio y las acciones físicas.

Trabajamos secuencias ambientadas en contextos profesionales, muy habituales tanto en cine como en televisión. Se aplican las herramientas de composición del eneagrama para construir personajes originales y atractivos a partir de los patrones de personalidad de esta técnica.

Se profundiza en las herramientas interpretativas específicas del género thriller, particularmente la capacidad del actor para sostener el suspense, construir tensión dramática y mantener la atención del espectador.
 
Se trabajan secuencias con alta intensidad emocional y se exploran personajes que requieren un manejo preciso de las sutilezas psicológicas y el subtexto, fundamentales en este género.

En decorados exteriores naturales, se graban secuencias de acción incorporando las técnicas de lucha escénica y manejo de armas.

La grabación del monólogo es la culminación del proceso de investigación y desarrollo del personaje real elegido para el biopic. Se escribe y se graba bajo la dirección de un tutor/a especializado y con un equipo profesional de vestuario, maquillaje y peluquería que acompañan al actor/actriz durante todo el proceso buscando la excelencia en el resultado final.

El programa incluye el montaje de un videobook profesional, una pieza de 3 a 5 minutos de duración con fragmentos seleccionados de las mejores secuencias, una herramienta esencial para abrir la puerta de acceso a la industria audiovisual.
 
A lo largo del curso, cada participante graba dos secuencias especialmente creadas para su propio videobook, que parten de un guion original, creado por nuestro equipo de guionistas, buscando destacar el perfil más atractivo de cada actor/actriz para expresar todo su potencial como intérprete.
 
Las historias son ensayadas y grabadas por uno de nuestros directores con un equipo profesional en decorados naturales y se entregan montadas y sonorizadas y con un acabado de imagen de alta calidad.

Continúan las sesiones de trabajo con nuevos directores/as de casting, que reproducen las condiciones de una prueba real y aportan su visión sobre esta fase crítica en la carrera del actor/actriz. Los alumnos/as tienen la oportunidad de practicar la presentación de secuencias, monólogos o self-tapes y recibir el feedback de distintos profesionales.

En una sesión con un estilista, se estudian los colores, prendas y estilo que más favorece a cada uno de los actores/actrices y cómo destacar sus cualidades personales. A esto le siguen una sesión de fotos con luz natural que busca destacar la esencia de cada alumno/a y sacar a relucir su brillo personal.

Recorrido con un representante profesional por los elementos fundamentales para que el actor/actriz pueda incorporarse a la industria. Se abordan temas clave: cómo empezar una carrera profesional, cómo preparar una entrevista de trabajo o un casting, los contratos de trabajo, etc. y se hace especial hincapié en los materiales de presentación: CV, fotografías, videobook, página web...

A través de una tutoría personalizada, se analizan los materiales promocionales de cada alumno/a para elaborar una estrategia sobre la manera más efectiva de presentarlos, así como para definir los contenidos del videobook y del book fotográfico.

El curso se complementa con diferentes clases magistrales que ayudan al actor/actriz a ampliar su visión del panorama audiovisual actual, el mercado laboral y las oportunidades existentes. Algunos contenidos que se pueden abordar incluyen la figura del actor/creador y la posibilidad de escribir, dirigir, producir o distribuir proyectos propios, o el uso adecuado de las redes sociales en el campo profesional y como intérprete.