Curso de Postgrado de la Dimplomatura de Interpretación para CINE y TV

Trabajar la acción de cada frase nos da un mapa claro de qué hacer en cada momento y nos permite elaborar propuestas claras y profesionales en relación con el texto y la intención del autor. Además, nos permite tener una visión clara de la escena y a la vez ser libres en la ejecución del aquí y el ahora.

Se trabaja con un director/a profesional, partiendo del estudio de un personaje a través de un guion completo, para llegar a la grabación de alguna de sus secuencias teniendo en cuenta el contexto de la historia. Se hace una lectura del guion en profundidad, analizando el desarrollo de los personajes y las distintas relaciones, explorando después cada personaje con improvisaciones y ensayos y adquiriendo herramientas para elaborar una propuesta profesional hasta la grabación de una selección de secuencias.

Tras la preparación personal, al llegar a un set profesional de cine o televisión, el actor/actriz se encuentra numerosos retos, que a la vez son oportunidades: el encuentro con el director/a y su visión, la puesta en escena, las acciones con objetos, la cámara, las marcas, el micro, la luz, el raccord…. La propuesta del actor/actriz va a ser modificada y enriquecida por todos estos elementos con los que hay que aprender a trabajar.

En este módulo se abordan puestas en escena más complejas: movimientos del actor/actriz y coreografía, cámara en movimiento, planos secuencias, etc.; y se incorporan todos los elementos técnicos relacionados con la interpretación para ganar en recursos y profesionalidad a la hora de trabajar en un set de rodaje.

Se explora uno de los géneros con más presencia en los medios audiovisuales: el BIOPIC. Cada participante desarrolla a lo largo del curso, acompañado/a de su tutor, un trabajo de investigación sobre un personaje real, ya sea histórico o actual, a través de materiales tanto literarios como visuales y con varias sesiones de exploración actoral del personaje, para llegar a recrearlo en un monólogo que finalmente se graba.

Se trabajan los distintos aspectos de las escenas de acción para películas y series de thriller y policiacas. Con el apoyo de un maestro de armas profesional, se practican movimientos de lucha escénica y manejo de armas, tanto para personajes policías como delincuentes. Posteriormente se graba en exteriores una secuencia de acción con manejo de armas, poniendo en práctica todos los conocimientos adquiridos.

Cada participante protagoniza junto con varios compañeros una pieza audiovisual original. El trabajo se desarrolla con un guionista y un director/a profesionales, y parte de las ideas que se plantean dentro del grupo para después hacer un trabajo de improvisaciones que da pie a la escritura de los guiones. Los guiones se graban en decorados naturales, se hace una edición profesional de imagen y sonido y finalmente se proyectan en una sala comercial en una sesión de estreno a la que asisten todos los participantes.

Continúan las sesiones de trabajo con directores/as de casting profesionales, que reproducen las condiciones de una prueba real y aportan su visión sobre esta fase crítica en la carrera del actor/actriz. Se trabajan monólogos y escenas, profundizando en cómo preparar este tipo de pruebas de manera profesional. Se explora también la grabación de self-tapes profesionales, cuidando al detalle elementos como la luz, el encuadre, las miradas y el vestuario.

Nueva sesión con un fotógrafo profesional, esta vez poniendo el énfasis en fotografías con luz natural que buscan transmitir la esencia del actor/actriz presentando diferentes looks y actitudes desde la naturalidad.

Recorrido con un representante profesional por los elementos fundamentales para que un actor/actriz pueda incorporarse a la industria. Se abordan temas clave: cómo empezar una carrera profesional, cómo preparar una entrevista de trabajo o un casting, los contratos de trabajo, etc. Se hace especial hincapié en los materiales de presentación: CV, fotografías, videobook, página web...

Sesiones de trabajo diseñadas para aprender a poner la tecnología al servicio de la promoción del actor/actriz. Por un lado, está la importancia de la web profesional como manera de tener presencia en internet y mostrar todos los materiales promocionales de forma clara y efectiva. Por otro lado, está la correcta utilización de la presencia en redes sociales como manera de promocionarse.
 
Se profundiza sobre los propios materiales promocionales y su elaboración, como el videobook y la propia página web. Este módulo se complementa con una tutoría personalizada para revisar los materiales de cada alumno/a y recibir orientación sobre la manera más efectiva de presentarlos.

El curso se complementa con proyecciones, charlas y encuentros con profesionales que comparten con los participantes su experiencia en la industria audiovisual, ayudándoles a reflexionar y profundizar en la realidad del oficio.