DIPLOMATURA - CURSO de POSTGRADO

Esta área proporciona herramientas de exploración profunda para la creación de personajes complejos, permitiendo al intérprete tomar decisiones de alta precisión y originalidad.

La animalización es una técnica avanzada de creación de personajes que aporta una vía de exploración física e inconsciente de gran valor. En este bloque se hace exploración profunda y por etapas del ejercicio del animal (trabajo de relajación, memoria sensorial y corporalidad) aplicado a un monólogo dramático, que también se rueda y se analiza.

Estas dos técnicas americanas ayudan a tomar elecciones y preparar una propuesta interpretativa con mucha precisión. La técnica de Tony Barr subraya el proceso de la observación, la escucha y los procesos internos para poder llegar a una reacción orgánica y convincente. La técnica de pensamientos de Lesly Kahn consigue activar al actor, aportando especificidad y matices continuos a su interpretación. 
 

Aplicación de los nueve eneatipos de la personalidad para estructurar psicologías profundas y coherentes. El objetivo es dotar al actor de una hoja de ruta intuitiva y práctica para potenciar la especificidad de cada personaje.
 
Durante el módulo se combina un apartado teórico y otro práctico donde se exploran los tipos de personalidad aplicados a distintos personajes con la grabación de monólogos y secuencias.

Se trabajan los distintos aspectos de las escenas de acción para películas y series de thriller y policiacas. Con el apoyo de un maestro de armas profesional, se practican movimientos de lucha escénica y manejo de armas, tanto para personajes policías como delincuentes, y se ponen en práctica con la grabación de secuencias en decorados naturales.

El biopic se ha convertido en un género ineludible en los medios audiovisuales. En este módulo, se trabajan técnicas para abordar la interpretación de personajes reales, partiendo del estudio y la imitación de documentos gráficos hasta fusionar con naturalidad el personaje y el intérprete.

Cada alumno/a escoge un personaje, actual o histórico, adecuado a su perfil, y realiza un trabajo completo, desde la investigación hasta la escritura de un monólogo y su posterior grabación.

Bloque de inmersión técnica centrado en la resolución de retos coreográficos y narrativos en entornos de rodaje exigentes.

A lo largo del curso, cada participante graba dos secuencias originales especialmente creadas para él o ella por nuestro equipo de guionistas. Estas secuencias buscan destacar el perfil más atractivo de cada actor/actriz para expresar todo su potencial como intérprete. 
 
Las historias son ensayadas y grabadas por uno de nuestros directores con un equipo profesional en decorados naturales. Se entregan montadas, sonorizadas y con un acabado de imagen de alta calidad.

Se profundiza en las herramientas interpretativas específicas de los géneros de thriller y ciencia ficción, prestando atención a la capacidad del actor para sostener el suspense, construir tensión dramática y mantener la atención del espectador.

 Se trabajan secuencias con todos los retos que conllevan estos géneros, como la grabación con múltiples planos y el mantenimiento del raccord con alta intensidad emocional.

En decorados exteriores naturales, se graban secuencias de acción incorporando las técnicas de lucha escénica y manejo de armas.

La grabación del monólogo es la culminación del proceso de investigación y desarrollo del personaje real elegido para el biopic. Se escribe y se graba bajo la dirección de un tutor/a especializado y con un equipo profesional de vestuario, maquillaje y peluquería que acompañan al actor/actriz durante todo el proceso buscando la excelencia en el resultado final.

Este bloque finaliza la etapa formativa transformando el talento en herramientas tangibles y estrategias de acceso al mercado profesional.

El programa incluye el montaje de un videobook profesional, una pieza de 3 a 5 minutos de duración con fragmentos seleccionados de las mejores secuencias. El videobook es una herramienta esencial para abrir la puerta de acceso a la industria audiovisual.
 
En el videobook se incluirán momentos de las secuencias originales desarrolladas en el curso, así como otros fragmentos de todo el material grabado que mejor expresen la personalidad y los perfiles del actor/actriz. 

Junto con el videobook se entregan montadas las secuencias originales desarrolladas en el curso, así como el monólogo de biopic y la secuencia de armas. Todos los materiales montados se entregan también sonorizadas y con un acabado de imagen de alta calidad.

Continúan las sesiones de trabajo con nuevos directores/as de casting, que reproducen las condiciones de una prueba real y aportan su visión sobre esta fase crítica en la carrera del actor/actriz. Los alumnos/as tienen la oportunidad de practicar la presentación de secuencias, monólogos o self-tapes y recibir el feedback de distintos profesionales.

Las fotos profesionales son la primera puerta de entrada en la industria. Este bloque tiene como objetivo conseguir un set de fotos de acabado profesional que representen la esencia del actor/actriz. Para ello, se realiza primero una sesión con un estilista, donde se estudian los colores, prendas y estilo que más favorece a cada uno de los actores/actrices y cómo destacar sus cualidades personales. A esto le sigue una sesión de fotos con luz natural con un fotógrafo profesional. Se entrega una selección de las fotos con retoque profesional.

Recorrido con un representante profesional por los elementos fundamentales para que el actor/actriz pueda incorporarse a la industria. Se abordan temas clave: cómo empezar una carrera profesional, cómo preparar una entrevista de trabajo o un casting, los contratos de trabajo, etc. y se hace especial hincapié en los materiales de presentación: CV, fotografías, videobook, página web...

El curso se complementa con diferentes clases magistrales que ayudan al actor/actriz a ampliar su visión del panorama audiovisual actual, el mercado laboral y las oportunidades existentes. Algunos contenidos que se pueden abordar incluyen la figura del actor/creador y la posibilidad de escribir, dirigir, producir o distribuir proyectos propios, o el uso adecuado de las redes sociales en el campo profesional y como intérprete.