DIPLOMATURA 1º CURSO

Construir una sólida base actoral basada en la verdad y la naturalidad.

Explorar las herramientas fundamentales de la interpretación a través de ejercicios prácticos de cuerpo, voz, improvisación y análisis de secuencias.
 
Aprender una eficaz técnica de actuación específica para medios audiovisuales a través de un proceso de práctica continua.

Descubrir cómo dar vida a personajes desde el texto creando propuestas escénicas únicas que nazcan de tu esencia como intérprete.
 
Tomar conciencia de tu potencial como actor/actriz, de tus perfiles y tu singularidad, ganando seguridad y confianza en tus capacidades.

Plantear las bases de tu carrera profesional desde una actitud creativa y emprendedora en un entorno abierto y seguro.

Este módulo esencial se centra en el trabajo de exploración y desarrollo del instrumento del actor, tanto físico como vocal. Comienza con una fase de descubrimiento del cuerpo y la voz como herramientas expresivas fundamentales, fomentando la toma de conciencia y el control de ambas. 
 
A partir de ahí, se avanza hacia la puesta en acción de estos recursos, aplicándolos en ejercicios y prácticas que exploran distintas técnicas. El objetivo es ampliar el rango expresivo y aprender a integrar cuerpo y voz de manera efectiva para enriquecer la actuación y hacerla más auténtica y dinámica.
 

Este módulo se centra en el autodescubrimiento y el trabajo con el compañero/a. A través de la técnica Meisner y la repetición se fomenta la escucha activa, mientras que las improvisaciones permiten explorar situaciones emocionales sin guiones predefinidos, desarrollando la capacidad de reaccionar con naturalidad y dar una respuesta espontánea en cualquier situación.

El objetivo de este módulo es aprender a no mentir ni fingir frente a la cámara, priorizando una conexión emocional auténtica. Este proceso incluye dinámicas de grupo que potencian la vulnerabilidad como herramienta clave de desinhibición y exploración personal y grupal.

Se exploran en profundidad aspectos claves de la interpretación para cine y televisión. A través de la grabación continua de secuencias y ejercicios, se aprende a analizar secuencias y a sacarle el máximo partido como actor/actriz. Se empieza a trabajar con elementos claves de la técnica audiovisual, como la mirada y el raccord, para ser conscientes de su valor y aprender a utilizarlos.
 

Se trabaja el análisis interpretativo basado en la técnica actoral desarrollada en Central de Cine, estableciendo puentes entre el actor y el texto a partir de improvisaciones y analogías y del desarrollo de la imaginación. El objetivo principal del módulo es iniciarse en la creación interna de los personajes, construyéndolos desde la propia personalidad del actor y su singularidad creativa.

Se realizan dos sesiones con directores/as de casting profesionales con el planteamiento de una prueba real: Los actores y actrices presentan su material y los directores de casting dan sus indicaciones, aportando su punto de vista y experiencia, ayudándoles a comprender mejor cómo se trabaja en este tipo de pruebas en la industria audiovisual.

Las self-tapes, pruebas auto-grabadas que se presentan a un proceso de casting, son una herramienta que hay que aprender a manejar para acceder a nuevas oportunidades. En este módulo los alumnos aprenden a preparar una self-tape profesional, abordando todos los aspectos técnicos y creativos necesarios para crear una propuesta impactante y rigurosa.

DIseñado para que los actores y actrices exploren las posibilidades creativas de las redes sociales, utilizando sus móviles como una herramienta profesional. 
 
Acompañados por un equipo de profesionales de distintas disciplinas, los participantes aprenden a grabar, editar y producir contenido audiovisual en formato vertical (retrato), adaptando su técnica interpretativa a las exigencias de plataformas como Instagram, TikTok o YouTube. 
 
El objetivo es que cada alumno desarrolle un proyecto personalizado para redes sociales, combinando interpretación, narrativa audiovisual y estrategia digital.
 

Se graban secuencias con un director/directora profesional, realizando el recorrido completo por el proceso creativo, desde la preparación y el trabajo de mesa y ensayos, hasta la grabación en decorados naturales, incorporando los elementos y dificultades de un rodaje profesional: puesta en escena, marcas, ensayos técnicos, grabación, raccord, etc.
 
En las grabaciones en las que no participan como actores, los alumnos colaboran en las labores técnicas para conocer de primera mano el trabajo de los diferentes puestos en una producción audiovisual.

Este módulo está diseñado para ayudar a los alumnos/as en la toma de conciencia de sus posibilidades y fortalezas como actores, enfocándose en la construcción de una imagen auténtica y profesional. El objetivo es que los alumnos desarrollen una visión sólida y clara de su potencial y sepan cómo posicionarse de forma efectiva en el mundo profesional sin perder la propia identidad.
 

Este módulo ofrece ejercicios prácticos que ayudan a los actores y actrices a entender y fortalecer su propio bienestar emocional durante el proceso de formación y el comienzo de su carrera profesional. El objetivo es dotar a los actores y actrices de recursos y herramientas para poder enfrentar los retos que supone iniciarse en la carrera interpretativa.

Programa de actividades culturales relacionadas con los contenidos académicos del curso realizadas en grupo: proyecciones de películas, encuentros con profesionales, funciones teatrales contemporáneas, etc. El objetivo de estas actividades es completar la visión del oficio de actor de una manera lúdica, ampliando el bagaje cultural de los alumnos/as.