DIPLOMATURA 1º CURSO

Desarrollar una base interpretativa sólida y heterogénea mediante el entrenamiento y la investigación en diversas técnicas interpretativas.

Profundizar en las claves técnicas de la actuación ante la cámara y su aplicación rigurosa en cualquier entorno de rodaje o proyecto audiovisual.

Vivir la experiencia real de un set de rodaje, investigando y experimentando con los elementos claves de la puesta en acción de una secuencia, como las marcas técnicas, la relación con la cámara o los movimientos del set.

Adquirir recursos de gestión emocional y bienestar para afrontar con seguridad los retos de la carrera interpretativa.

Identificar tu perfil interpretativo y singularidad para posicionar estratégicamente tu carrera en el mercado actual.

Ganar autonomía técnica y creativa en el manejo de castings y self-tapes como herramientas clave de acceso a la industria.
 

Esta área está enfocada en el desarrollo de técnicas interpretativas y la exploración de los recursos expresivos y emocionales del intérprete para su aplicación en la actuación audiovisual.

El objetivo de este módulo es aprender a no mentir ni fingir frente a la cámara, priorizando una conexión emocional auténtica. Este proceso incluye dinámicas de grupo que potencian la vulnerabilidad como herramienta clave de desinhibición y exploración personal y grupal.

Se trabaja la iniciación a la técnica Meisner a través del ejercicio de repetición, la repetición mecánica y la preparación emocional. El módulo busca desarrollar la escucha real, la reacción auténtica y la conexión con el compañero, alejándose de la interpretación intelectualizada. El objetivo principal es que el alumno aprenda a estar presente en la escena, reaccionando desde el impulso y no desde la anticipación.

Se entrena la técnica de improvisación como herramienta para conectar con la escena de manera orgánica y viva. A través de ejercicios prácticos, se potencia la capacidad de adaptación, la escucha activa y la construcción espontánea de situaciones dramáticas. El objetivo principal es liberar al actor del miedo al error y favorecer una actuación flexible, creativa y conectada con el presente, para ir creando un análisis de la secuencia activa y espontánea.

Se realiza una aproximación al género de la comedia a través de ejercicios de clown, desinhibición y ritmo. Se trabaja la escucha, el juego y la relación con el error como motor creativo. El objetivo principal es ampliar el registro interpretativo y acercarnos a elementos claves de la interpretación para comedia, como el ritmo, el contraste y la relación con el objeto.

El Área Instrumental entrena el cuerpo y la voz para alcanzar la plena disponibilidad y organicidad del intérprete, además de liberar bloqueos para potenciar una presencia vibrante del intérprete. Este proceso permite habitar el cuerpo y consolidar un vehículo expresivo flexible y disponible para la construcción de personajes únicos.

Se realiza una iniciación a la expresión corporal y al cuerpo creativo, buscando la organicidad y la disponibilidad física del actor. A través del movimiento y la conciencia corporal, se exploran bloqueos, energía y presencia. El objetivo principal es ampliar el registro físico y convertir el cuerpo en un vehículo expresivo para la creación de personajes.

Se introduce el trabajo de voz y expresión oral, abordando la proyección, la dicción y el uso consciente del instrumento vocal. Se incluye el acercamiento a la microfonía y la adaptación de la voz al medio audiovisual, así como el reconocimiento del perfil vocal. El objetivo principal es desarrollar una voz clara y flexible a la que sacar el máximo partido en cada personaje.

Este módulo explora las posibilidades del método Suzuki y Viewpoints para la actuación frente a la cámara, articulando el lenguaje cinematográfico con el del entrenamiento. Esta técnica combinada permite al artista habitar completamente su cuerpo y "apartarse" para que el personaje aparezca a través de la acción y la emoción. 

Se inicia el trabajo de composición de personajes a través del cuerpo, explorando cambios físicos, energía y construcción externa. El módulo introduce herramientas para transformar la corporalidad y adentrarse en la psicología de los personajes. El objetivo principal es comenzar a construir personajes más allá de la personalidad propia.

Esta área se centra en la adaptación y aplicación de las técnicas interpretativas al trabajo específico ante la cámara y al entorno real de rodaje. El objetivo es que el alumno llegue al set con herramientas sólidas, autonomía y seguridad, favoreciendo así una actuación consciente, técnica y profesional dentro de una producción audiovisual.

Se trabaja el análisis de texto de secuencias aplicando la técnica desarrollada en Central de Cine, enfocándose en circunstancias, sinopsis, trabajo con acciones y dianas.  El módulo enseña a construir propuestas claras, específicas y defendibles ante cámara. El objetivo principal es dotar al alumno de herramientas de análisis que le permitan abordar cualquier texto con criterio profesional.

A partir del trabajo de improvisación y análisis, profundizamos en la creación interna de personajes, conectando con ellos a través de sus circunstancias, la herida del personaje y su imaginario. A lo largo del proceso, el alumno aprende a construir desde su propia singularidad, evitando soluciones estereotipadas y apostando por decisiones interpretativas conscientes. El objetivo es que cada actor o actriz genere personajes únicos y genuinos, y se inicie en las claves del género dramático.

Se trabaja la interpretación ante cámara introduciendo los principios de la técnica desarrollada en Central de Cine, abordando la mirada, la señal de cámara, los tipos de mirada o el “eye line” así como la relación con la cámara. El módulo conecta la técnica con las exigencias específicas del medio audiovisual, tanto en el trabajo cinematográfico y televisivo como en los formatos verticales. El objetivo principal es que el alumno/a comprenda cómo adaptar su trabajo interpretativo al lenguaje de cámara para exprimir al máximo sus posibilidades. 

Se trabaja la toma de conciencia sobre el perfil interpretativo propio, identificando fortalezas, energía y posibilidades. El módulo ayuda a construir una imagen profesional coherente y auténtica. El objetivo principal es que el alumno comprenda su potencial y aprenda a posicionarse estratégicamente sin perder su identidad.

En el Área Profesional, el alumnado realiza prácticas en un contexto cercano a la realidad de la industria audiovisual. Así se ponen a prueba las herramientas técnicas e interpretativas trabajadas durante el año, consolidando el aprendizaje mediante la práctica y la experiencia directa ante la cámara. El objetivo primordial es que los participantes inicien su trayectoria profesional adquiriendo seguridad técnica y generando un material de calidad que sirva como su primera herramienta de acceso al mercado laboral.
 

Este módulo fusiona el proceso creativo con la metodología de un rodaje profesional para crear una secuencia original. El texto es escrito por un guionista profesional atendiendo a los perfiles del alumnado y la grabación es dirigida por un director/a en activo. La finalidad es proporcionar una experiencia real que otorgue la seguridad necesaria para afrontar futuros proyectos y generar un material profesional que pueda ser mostrado a la industria.

Se realiza una sesión de fotografía profesional para obtener headshots y material fotográfico esencial para la promoción. El objetivo es que el alumnado aprenda a relacionarse con el objetivo fotográfico y obtenga imágenes que reflejen su perfil actual y singularidad, completando así el kit de materiales necesarios para un primer acceso profesional.

Las self-tapes son pruebas autograbadas, fundamentales para acceder a nuevas oportunidades en los procesos de selección actuales. En este módulo, el alumnado aprende a preparar una prueba profesional abordando todos los aspectos creativos y técnicos (iluminación, sonido, encuadre) necesarios para crear una propuesta impactante, rigurosa y competitiva.

Se realizan sesiones prácticas con directores/as de casting profesionales, simulando pruebas reales de la industria. Los alumnos presentan material y reciben devoluciones directas sobre su propuesta y presencia. El objetivo principal es comprender cómo se evalúa a un actor en un casting y aprender a ajustar su trabajo al contexto profesional, además de conocer a diferentes directores de casting y su manera de trabajar.

El Área de Crecimiento se enfoca en fortalecer el bienestar emocional del intérprete mediante recursos prácticos para gestionar la alta exposición personal que requiere el oficio. Proporciona herramientas fundamentales para afrontar los retos iniciales de la carrera, además de ampliar el bagaje cultural y la visión profesional del sector. El objetivo es dotar al alumnado de resiliencia emocional y un criterio artístico sólido para enfrentar con seguridad las exigencias de la industria audiovisual
 

Este módulo ofrece ejercicios prácticos que ayudan a los actores y actrices a entender y fortalecer su propio bienestar emocional durante el proceso de formación y el comienzo de su carrera profesional. El objetivo es dotar a los actores y actrices de recursos y herramientas para enfrentar los retos que supone iniciarse en la carrera interpretativa y lidiar con la exposición emocional y personal que requiere el oficio.

Programa de actividades culturales relacionadas con los contenidos académicos del curso realizadas en grupo: proyecciones de películas, encuentros con profesionales, etc. El objetivo de estas actividades es completar la visión del oficio de actor de una manera lúdica, ampliando el bagaje cultural de los alumnos/as.