COACHING ante la CÁMARA - con Antonio Raposo

El mayor obstáculo del actor ante la cámara no suele ser la falta de emoción, sino el exceso de control intelectual: textos sobreanalizados que bloquean el cuerpo, anticipación en la réplica y el miedo constante a ser juzgado por el objetivo. Este módulo está diseñado para que, desde el primer ensayo, te pongas en acción y conviertas el texto en un trampolín vivo.

A través del Análisis Activo, dejarás de actuar «desde la cabeza» para actuar desde la vivencia en tiempo presente, habitando el punto de vista del personaje mientras construyes su mundo interno momento a momento.

• Aplicar la técnica de Análisis Activo de Central de Cine para que el guion deje de ser un examen de memoria y se convierta en una brújula física para entrar en acción desde la primera toma.
• Utilizar técnicas como el meaningful o la necesidad para poder conectar con el personaje a través de puentes que te ayuden a acceder a su punto de vista.
• Construir un personaje tridimensional y creíble articulando la tensión entre su máscara pública (lo que muestra para encajar), su necesidad oculta y su error trágico (su punto ciego).
• Entrenar con secuencias dramáticas de alta intensidad y monólogos, aprendiendo a sostener situaciones de alto voltaje emocional que te permitan liberar tu capacidad emocional y habitar estados límites de los personajes. 
• Ganar autonomía absoluta para preparar cualquier separata por tu cuenta y material grabado para evaluar tu trabajo y nutrir tu videobook.

En este módulo nos centramos en la composición del personaje a través de dos motores diferenciales: los arquetipos y la mirada. En la pantalla, un personaje no se define por lo que dice, sino por cómo mira, qué piensa en silencio y, sobre todo, cómo percibe la realidad que le rodea desde su punto de vista.

Desarrollaremos un proceso que te permita transformarte sin perder organicidad, incorporando herramientas de composición psicofísica, como la mirada, la animalización o la manipulación de objetos.

Abordaremos el trabajo de personaje en distintos géneros audiovisuales, como la comedia y el thriller, para ganar versatilidad en tus propuestas y agilidad en la toma de decisiones. Cada género ofrece convenciones y oportunidades técnicas concretas de las que el actor puede extraer muchísimo juego en plano.

• Explorar la composición del personaje a través de arquetipos y ejercicios de mirada que me permitan caracterizar a un personaje de manera integral.  
• Utilizar la fuga de mirada, la intensidad energética y el eye line como puerta de entrada a la psicología profunda del personaje.
• Aprender a adaptar la propuesta según el código de la ficción permite tener una visión sobre qué se necesita y a qué se puede jugar en cada género.
• Entrenar la toma rápida de decisiones para casting y separatas exigentes: cómo proponer personajes aunque no lo tenga todo atado, con seguridad y creatividad.
• Desarrollar un método práctico y reproducible para componer personajes complejos.
• Obtener material grabado de alta calidad técnica para evaluar tu trabajo y nutrir tu videobook.

El medio audiovisual es un arte de convivencia entre el instinto actoral y la precisión de la técnica cinematográfica. En este tercer módulo ponemos todas las herramientas de análisis activo y composición al servicio del lenguaje del plano, aprendiendo a dialogar con los departamentos técnicos sin que las marcas, los focos o los tiros de cámara congelen tu interpretación.

Aprenderás a adaptar la escala de tu actuación según el encuadre, entrenaremos el raccord y la composición de secuencias corales, y sacamos el máximo partido a nuestras propuestas tomando conciencia de nuestro perfil, explorando distintos géneros.

 

• Gestionar la energía y el movimiento según la escala del encuadre para enfocar qué tengo que hacer ante la cámara.
• Buscar energías de derivación y centros de atención que me ayuden a no tener que “quedarme inmóvil”. 
• Dominar la coreografía visual en una secuencia, favoreciendo a cámara y haciendo de tu mirada un elemento “magnético”.
• Afinar la precisión al máximo a través del triángulo de miradas y la señal de cámara.
• Sostener el raccord toma tras toma, integrando la continuidad emocional y física en rodajes fragmentados; aprender a estructurar una secuencia en beats.
• Trabajar con secuencias físicas para estar en acción en cada toma y que los elementos no sean un enemigo. 
• Desarrollar a un nivel profesional las necesidades que tiene un actor en rodajes.
• Obtener material grabado para evaluar tu trabajo y nutrir tu videobook.