TÉCNICA CHÉJOV ante la CÁMARA — con Eva Manjón

El trabajo de este trimestre se centra en la creación de personajes en drama y la grabación de monólogos y secuencias partiendo desde uno mismo para interpretar a estos personajes.

Se trata de crear emociones a partir de la imaginación, y localizar un lugar seguro de trabajo y de comodidad, donde el cuerpo y la voz del actor/actriz se ubique en un espacio que le permita fluir, dejando atrás los auto juicios, boicots, y pudores. El objetivo es establecer el estado de presencia necesario para estar centrados en lo importante, aplicando las 4 cualidades y las 4 calidades de Chéjov a los personajes de drama.

En este módulo se continúan aplicando técnicas de Michael Chéjov a los personajes en secuencias de cine o TV, explorando dos estilos más específicos dentro del género dramático: secuencias de alta intensidad y secuencias de género policiaco.

Las secuencias de alta intensidad son aquellas en las que, cuando comienza la acción, el personaje ya se encuentra en una situación de alto voltaje dramático. Son escenas que requieren una enorme implicación física y que contienen con frecuencia cierta violencia. Se trata de comprender la importancia de crear la atmósfera adecuada de la que habla Chéjov, y aplicarla tanto a la secuencia como al nivel de implicación emocional y psicofísica de la escena o proyecto.

El objetivo es ayudar a poner las emociones del actor/actriz al servicio de secuencias que requieren de esta energía, partiendo desde el cuerpo y no desde el intelecto, y aprendiendo a alejarse de uno mismo para componer personajes a partir de los perfiles propios. Desde el punto de vista de la técnica audiovisual se trabaja también la señal de cámara y  la línea de pensamiento

El tercer módulo se centra en el drama de época. Se trabajan los mecanismos necesarios para abordar secuencias en este estilo utilizando el gesto psicológico del que habla Chéjov.
 
Se graban secuencias con diferentes perfiles y tonos, explorando claves de composición de personajes dentro de este marco: trabajando los movimientos y ademanes, el uso de la voz, el uso de los objetos, y las normas de protocolo, que hacen que la interpretación de una secuencia en un proyecto de época se construya sobre requisitos concretos