COMEDIA ante la CÁMARA: De las CLAVES al RODAJE - con Rocío Marín y María Ripoll

La comedia exige precisión, ritmo y conocimiento de sus mecanismos, pero también verdad. ¿Dónde está la comicidad de una escena? ¿Cómo encontrarla sin buscar el chiste? ¿Cómo construir un personaje cómico sin perder credibilidad?

Central de Cine propone un programa intensivo de interpretación de comedia ante la cámara, estructurado en dos workshops de fin de semana, con un recorrido desde las claves fundamentales del género hasta su aplicación práctica en el ensayo, la dirección y la grabación de escenas.

El programa se estructura en dos workshops con contenidos complementarios: 

• En el primer workshop se desarrolla una primera aproximación a las herramientas y mecanismos específicos de la comedia con la grabación de ejercicios y monólogos de la mano de Rocío Marín.
• En el segundo workshop, se lleva a cabo el trabajo de dirección de actores y la grabación de secuencias que se analizan, ensayan y graban dirigidas por María Ripoll.

El objetivo del programa es que el actor/actriz se familiarice con los mecanismos de la comedia para cine y televisión, aprenda a reconocerlos, y pueda incorporarlos a su interpretación y aplicarlos en una situación real de trabajo ante la cámara.
Si quedan plazas disponibles, se podrían cursar los workshops de manera independiente.

Rocío Marín, actriz, profesora de interpretación y coach, cuenta con una amplia experiencia en comedia en cine y televisión, destacandos su trabajo en series como La que se avecina, Poquita fe, Machos Alfa, y Vergüenza.

En este primer workshop, propone una aproximación eminentemente práctica a los mecanismos específicos de la comedia y a las herramientas que necesita el actor para reconocerlos e incorporarlos a su trabajo ante la cámara.

A través del análisis, el visionado y la grabación de ejercicios y monólogos, se trabajan algunas de las claves fundamentales de la interpretación en comedia.

El objetivo del primer workshop es que el actor/actriz se familiarice con una serie de herramientas fundamentales del trabajo en comedia audiovisual:

• Ritmo: Reconocer y trabajar el ritmo que necesita una situación de comedia.
• Escucha, reacción y sorpresa: La escucha y la reacción ante lo inesperado como motores de la comedia. El punto de vista particular del personaje.
• Mentira y falsas apariencias: La distancia entre lo que el personaje quiere mostrar, lo que intenta ocultar y lo que realmente está sucediendo.
• Arquetipos cómicos: Exploración de diferentes tipologías y comportamientos como herramientas para la construcción del personaje.
• Trabajo físico y con los objetos: El cuerpo, el comportamiento físico y la relación con los objetos como elementos de la situación cómica.

El trabajo en este workshop es totalmente práctico y ante la cámara. Incluye:

• Grabación de monólogos.
• Grabación de secuencias en plano compartido.
• Aplicación práctica de las herramientas de comedia.
• Visionado y análisis del material.

En este segundo workshop, los actores trasladan las herramientas de la comedia al trabajo concreto de una secuencia, explorando junto a la directora cómo construirla, ensayarla y encontrar el tono, el ritmo y la verdad que necesita hasta la grabación final en formato profesional.
María Ripoll es una de las directoras más prolíficas del cine español y ha desarrollado una parte importante de su trayectoria dentro de la comedia, desde un estilo realista que busca provocar la risa o la sonrisa del espectador sin traicionar la verdad de los personajes.

Los objetivos del segundo workshop incluyen:

• Resolver una secuencia de comedia: Desarrollar herramientas para analizar, construir y dar forma a una secuencia desde las particularidades del género.
• Actor y dirección: Aprender a establecer una comunicación fluida entre el actor/actriz y la directora, incorporando las indicaciones durante el proceso de ensayo y grabación.
• Momento a momento: Trabajar la línea de pensamiento, el subtexto, la escucha y aquello que sucede en cada momento de la secuencia.
• Ritmo: Encontrar el ritmo adecuado sin convertirlo en algo externo a lo que está viviendo el personaje.
• La verdad del personaje: Encontrar la comicidad sin forzarla ni traicionar la verdad de la situación y del personaje.
• Ensayo e improvisación: Explorar diferentes técnicas de ensayo, improvisaciones y ejercicios de calentamiento que permitan descubrir posibilidades dentro de la secuencia.

El trabajo en este workshop es un recorrido desde el ensayo hasta la grabación de secuencias en formato profesional.

El viernes se realiza una introducción al trabajo de la comedia y el ensayo y preparación de las secuencias. Durante el sábado y el domingo se desarrolla el trabajo práctico y la grabación de las secuencias bajo la dirección de María Ripoll.