La VULNERABILIDAD del ACTOR ante la CÁMARA - con Santi Senso

¿Es un músculo la emoción? ¿Se puede entrenar? Santi Senso pone el foco en la vulnerabilidad como una manera de interpretar desde la “libertad de sentir", sin juicios, dejándose afectar por la propuesta del compañero, para no imponer ninguna verdad absoluta y dejando que las emociones fluyan. Para ello, Senso ha desarrollado una manera de trabajar inspirada en su “lenguaje de los actos íntimos”,  que saca a los actores lo más honesto de sí mismos.
 

Un actor es el que interpreta un rol, un personaje, y "miente" para hacernos creer que es esa persona, pero ¿qué pasa cuando no mientes, sino que sientes de verdad y lo compartes con verdad? A partir de esta premisa, el lenguaje y la metodología desarrollados se convierten en una manera de trabajar con una verdad e intensidad de enorme potencial para la cámara. 

En el trabajo con el compañero no se ensaya ni se pacta: se trabaja desde la sorpresa, potenciando la vulnerabilidad y la honestidad de la emoción que hacen que el actor/actriz sea único, única, y resulte atractivo y magnético ante la cámara.

“La VULNERABILIDAD es el acto más puro y revelador que nos habita para visibilizar lo que sentimos, esa honestidad abrumadora que captan nuestros ojos y pasa por el filtro de la inseguridad, visibilizando, potenciando y desenmascarando ante la cámara cualquier tipo de impureza y duda.”

Durante el taller se creará una pieza audiovisual para mostrar en los Cines Palacio de la Prensa en La Gran Vía de Madrid dentro de la programación del "4º Ciclo Internacional de Cine Íntimo", dirigido por Santi Senso.

• Estar en la propuesta del compañero/a para no imponer sino proponer.
• Aprender a reconocer que las acciones son actos reflejos de la emoción honesta.
• Creación de textos propios: “el guion.”
• Análisis del texto desde el inconsciente para no ser racionales y dejar que la VULNERABILIDAD provoque un impacto que sorprenda, sin paralizar.
• No juzgarse, ni anularse, sino potenciarse.
• Confiar en lo desconocido para que la dirección sea orgánica, sin fingir, sin mentir.
• Saltar por encima del subtexto para ir a lo profundo.
• El "Imaginario Real."
• Tomando como referencia los arquetipos emocionales, descubrir cómo ser únicas/únicos ante la cámara sin compararse, cuantificarse, sin ser diferentes, parecidos ni iguales a otro actor/actriz.