7 PERSONAJES FEMENINOS QUE ROMPIERON MOLDES

Aunque el cine y la televisión han servido a menudo para perpetuar estereotipos dañinos sobre las mujeres, también nos ha dado muchos grandes personajes femeninos que han desafiado todas las convenciones. Y este 8M, Día Internacional de la Mujer, queremos homenajear algunos de nuestros favoritos.


 

El western es quizá el género masculino por antonomasia, dominado por hombres delante y detrás de la pantalla. Pero siempre podemos encontrar excepciones, como Vienna, el personaje de Joan Crawford en Johnny Guitar. Vienna regenta el saloon, viste con ropa de hombre y lleva todo el peso dramático del film, que se centra en su rivalidad con otra mujer del pueblo, Emma (Mercedes McCambridge), y en su reencuentro con un antiguo amante, el titular Johnny Guitar (Sterling Hayden). La película es un western atípico y lleno de lirismo, que en su momento tuvo una gran acogida en Europa pero fue recibida con frialdad en Estados Unidos. Con los años ha ido reivindicándose su legado y el impacto del papel de Crawford.

 

En esta obra cumbre de la nouvelle vague francesa, seguimos a la joven cantante Cléo durante la media hora en que espera los resultados de un posible diagnóstico de cáncer. El personaje esconde su ansiosa desesperación en una serie de encuentros y actividades cotidianas, que se desarrollan casi a tiempo real. Escrita y dirigida por Ágnes Varda e interpretada por Corinne Marchand, Cléo es una revisión del estereotipo de la diva frívola, a la que vemos en toda su humanidad y complejidad al enfrentarse al miedo a la muerte.

 

Kramer contra Kramer, dirigida por Robert Benton, comienza con Joanna rompiendo ataduras con su marido Ted y yéndose de su hogar, dejando atrás a su hijo. Lo que sigue es el primer gran drama de Hollywood sobre el divorcio, en el que el matrimonio se enfrentará en la batalla legal por la custodia. Aunque la película pone el foco en Ted (Dustin Hoffman) y su aprendizaje de lo que significa ser padre, el personaje de Joanna es representativo de la creciente independencia de las mujeres para escapar relaciones tóxicas. Este fue el primer papel protagonista de Meryl Streep, que además hizo cambios en el personaje para humanizarlo, hacerlo vulnerable y que el público pudiera empatizar con ella.

 

Como el western, el thriller también estuvo dominado durante muchas décadas por hombres en los papeles protagonistas. Ellas quedaban a menudo relegadas al papel de víctima o a la femme fatale, pero no fue hasta la década de los 90 cuando empezamos ver a grandes personajes femeninos al mando de la acción. Clarice Sterling, interpretada magistralmente por Jodie Foster, marcó un antes y un después como la inspectora protagonista de El silencio de los corderos. Particularmente icónicas son sus diálogos con el escalofriante Hannibal Lecter (Anthony Hopkins), a quien la inspectora aguanta el pulso mental para obtener información. Este personaje abrió un nuevo espacio para las mujeres en el cine negro que perdura hasta hoy; la propia Jodie Foster ha vuelto al género recientemente en la serie True Detective: Noche polar.
 

Las heroínas de acción también han ido haciéndose su hueco en el género, que presenta una serie de retos interpretativos y físicos únicos. A lo largo de la historia del cine, encontramos a personajes tan inolvidables como la teniente Ripley de Alien (1979), Sarah Connor de la saga Terminator o Furiosa en Mad Max: Furia en la carretera (2015). Pero quizá ninguno tan icónico como la Novia de Uma Thurman en las dos entregas de Kill Bill. Esta letal protagonista, experta en artes marciales, está motivada por la sed de venganza, pero además de la violencia tienen cabida en ella la ternura y el humor. Con su mono amarillo, se convirtió no solo en la primera gran protagonista de acción del siglo XXI, sino en un icono de la cultura pop.


 

Ambas protagonistas de La doncella, de Park Chan-wook, podrían aparecer en esta lista. Nam Sook-he, interpretada por Kim Tae-ri, entra a trabajar como doncella personal de la adinerada y vulnerable Izumi Hideko (Kim Min-hee), como parte de una trama para robarle su fortuna. Pero cuando Sook-he empieza a sentir algo más por la señora Hideko, el plan comienza a complicarse... Este personaje es una suerte de reinterpretación del pícaro y está lleno de complejidades, entre el descaro y la vulnerabilidad, la torpeza y el engaño. Ni Sook-he ni Izumi resultan ser lo que parecen, y la suya es una historia que reinventa la intriga victoriana para hablar de dos mujeres recobrando la capacidad de decidir sobre su propia vida. La película y el personaje son referentes ineludibles del cine LGBT+ reciente.



 

No podíamos acabar esta lista sin incluir a alguno de los grandes personajes que nos ha dado la televisión en esta época dorada de las series. Y uno de los más redondos y rompedores es Arabella, interpretada por Michaela Coen en su serie I May Destroy You. En los ocho capítulos, seguimos la caótica vida de Arabella y las consecuencias que ha tenido en ella una agresión sexual que no puede recordar. Pero esta protagonista rehúye cualquier estereotipo de víctima y se presenta como un personaje complicado, lleno de aristas y humanidad, que no se define por su trauma pero que tiene que vivir con él. Es un personaje que nos invita a reflexionar en el contexto post #MeToo pero que no nos da respuestas definitivas.