HÉCTOR CARBALLO EN "LA VIDA BREVE"

El centralero Héctor Carballo nos ha dado uno de los papeles más divertidos de la temporada en La vida breve, de Movistar+. Esta miniserie cuenta en clave cómica el reinado más breve de la historia de España: el de Luis I, que gobernó durante 229 días en 1724. Héctor, al que ya vimos en Isabel, vuelve así a las series de época, y hace un excelente trabajo por el que ahora está nominado a los Premios de la Unión de Actores (Mejor Actor de Reparto en Televisión). Nos cuenta en primera persona cómo ha sido su experiencia.

¿Cómo te llega este papel en La Vida Breve?
 
Fue por una convocatoria de casting. Pero es curioso, porque inicialmente Veló Casting me pidieron que les enviase un self-tape para otro personaje: Farinelli (que terminó interpretando magistralmente Carlos González). Y, según me comentaron después Cristóbal (Garrido) y Adolfo (Valor), los creadores de la serie, evidentemente al ver mi vídeo no les encajé para Farinelli, pero quisieron hacerme un casting presencial para el personaje que al final interpreté: Serrano. Una vez más, la profesión sorprendiéndote por cómo llegan a veces las oportunidades.

Esta producción es una serie histórica, pero también tiene un componente satírico muy importante, y tu personaje es ante todo cómico. ¿Cómo abordas un personaje así, entre los géneros de época y comedia?

Sé que suena a frase hecha, pero cuando tienes un guión y un personaje tan bien escritos todo lo que necesitas para entender y abordar un personaje te lo da el propio texto. Aún así, es verdad que esta serie tiene un tono particular: es de época pero el texto está escrito con una estructura muy actual, aunque sin olvidarse del contexto histórico; y es comedia, pero la forma de abordarla no es tan directa como en otras series. Y básicamente, para poder encontrar la manera de abordar un personaje en un proyecto así es a base de una cosa que debería abundar más en el mundo audiovisual, en mi opinión: ensayos.
 
 

¿Qué momento o recuerdo te llevas del rodaje?
 
No podría concretarte un momento específico. Pero del rodaje me llevo el recuerdo de que se construyó desde la creación en equipo, mucho más que en otros proyectos en los que yo haya participado. Había una sensación al comenzar de deberes hechos y a partir de ahí a probar y sorprendernos momento a momento. Un ejemplo de ello fue mi primer día en el set: entraron a microfonarme y yo les dije que en esa secuencia no tenía texto, y me respondieron "en principio no, pero te pondremos micro por si al final surge que tengas que decir algo". Puede que ese sea el momento que me llevo por lo que definió al espíritu del rodaje. Bueno, ese y el sonido del equipo rompiendo a reír cuando se decía "corten" tras una toma. Cuando eso ocurre es que la secuencia va por buen camino.
 
Y finalmente, ¿cómo has utilizado tu formación en Central de Cine en tu trayectoria profesional?
 
De nuevo me cuesta concretarte. Podría pasarme un buen rato comentando todo lo aprendido en la Central de Cine que aplico en el trabajo, incluso en teatro. Podría resumirlo mucho diciendo que, sobre todo, lo que hago es estudiar, entender y exprimir al máximo las secuencias sobre el texto para luego poder volar con más libertad al ponerlas en pie; esto me lo enseñó Eva Lesmes y me lo dejó marcado a fuego. Una vez que sé lo que tengo que contar, tirar de mi lista de "trucos aprendidos", que fui recopilando de las clases de la gran Macarena Pombo para contarlo de la manera más eficaz posible y utilizando la energía justa para hacerlo.
 
¡Enhorabuena por este gran trabajo, Héctor!