JOSÉ SACRISTAN en los ENCUENTROS CON PROFESIONALES del MASTER

JOSÉ SACRISTAN en los ENCUENTROS CON PROFESIONALES del MASTER

Uno de los puntos en común entre el Máster de Interpretación para Cámara y Segundo de Diplomatura son los Encuentros con Profesionales. Dentro de esta tradición en la que nos han acompañado en otras ocasiones Carmen Maura, Benito Zambrano, Maribel Verdú o Carmelo Gomez, el pasado 16 de Diciembre pasamos la tarde con el actor José Sacristán , historia viva de nuestro cine que con más de cien películas en su haber, sigue en activo y cosechando éxitos como el premio al mejor actor en el reciente Festival Internacional de Cine de San Sebastián por su actuación en la película "El muerto y ser feliz" del director Javier Rebollo. Todavía pendiente de estreno.

Quizá lo primero que sorprende al verle entrar en la sala es una energía que no se corresponde con su edad, no llevaba ni diez minutos con nosotros cuando nos dijo que había nacido en 1937, más de uno hacía cuentas con los dedos mientras pestañeaba. Venía con ganas de hablar, tal vez es su forma de ser o tal vez estaba nervioso ante un público ansioso por escucharle a él y no a sus personajes, pero no hizo falta tirarle mucho de la lengua para que nos hablase largo y tendido.

"Mi técnica es una mezcla de Stanislavsky y la niña de los peines"

José Sacristán creció en Chinchón ,en plena postguerra, un lugar y una época en la que el sueño de aquel niño, que iba al cine para evadirse de su dura realidad, parecia unicamente un sueño. Sin embargo su tesón en perseguir ese sueño, y algo de suerte, le llevaron primero al teatro de aficionados, luego al profesional y de allí al cine.

Como autodidacta nos comenta que "En este oficio se ha muerto mucha gente de viejo  haciéndolo mal. Esto se aprende, pero no hay quien lo enseñe". Quizá porque lo tenía muy claro desde sus inicios, cuando para él los mejores actores del mundo eran Erol Flynn, John Wayne o Tyronne Power,  pronto se buscó quien le recomendase otros actores y otros textos y no tardó en adquirir, con un sueldo de regidor, el libro La preparación del actor de Stanislavsky. Desde ese punto de partida y sumándole "sentido común" comenzó a desarrollar su técnica de trabajo. "A veces la única diferencia entre el personaje de una película y el de otra era el traje que me ponían"

"Es imposible hacer bien catorce Otelos a la semana" "Si hubiera tenido que ganarme la vida en teatro probablemente no hubiera aguantado"

Regresado de la mili en Melilla, donde leyó todo lo que pudo, consiguió meter la cabeza en el teatro madrileño. No tardó mucho en debutar en cine con La familia y uno más de Pedro Masó. "Tuve la suerte de ser el español medio en ese momento. Gracias a eso pude hacer muchos personajes. No era ni muy alto ni muy bajo, representaba la represión de la época..." Así que cuando llegó el llamado cine de la tercera vía, con José Luis Dibildos, ya estaba en una posición de privilegio: tenía tablas, el público le conocía y se sentía preparado para personajes con otra profundidad dramática. Es la época de títulos míticos de la Transición como El Diputado o Un hombre llamado Flor de otoño.

"A los actores españoles se nos nota el empedrado, la historia. Hay una nueva generación que se lo está quitando pero los argentinos no es que lo hagan mejor, es que lo hacen de otra manera.""Si para hacer una cosa maravillosa hay que sufrir, prefiero hacerla peor"

Como trabajo previo al encuentro se había pedido a los participantes que visionasen La Colmena (M. Camus, 1982), La Vaquilla (L. G. Berlanga, 1985), Un lugar en el mundo (A. Aristarain, 1992) y El Viaje de ninguna parte (F. F. Gómez, 1986). Durante la charla se comentaron detalles de los rodajes y de la forma de trabajo con los directores. "Berlanga decía que su trabajo con los actores terminaba en el cine-guía, no dirigía en absoluto", con él la mayor dificultad era el rodaje de esos interminables planos secuencias con mucha coreografía, que exigían muchos ensayos y que todo el mundo entre en el momento adecuado.  "Camus planificaba el rodaje a favor del actor".  Sobre Aristarain y y su experiencia en el cine Argentino, Sacristán se manifestó admirador del teatro y el cine de este país y sus experiencias allí fueron maravillosas. "No quiero morirme sin trabajar con Norma Leandro", y como cierre una frase de F.F. Gómez escuchada en boca de Sacristán: "Nadie tiene vocación de actor, sino de primer actor"